Omniverse为泛影视领域带来的流程变革与可能性

相信CG圈的各位大大们近期或多或少都对英伟达Omniverse有所耳闻了吧!

Omniverse为泛影视领域带来的流程变革与可能性

英伟达Omniverse是基于Pixar通用场景描述(USD)和 NVIDIA RTX™ 的多 GPU 实时模拟和虚拟协作平台,性能强大,专用于处理 3D 制作流程。Omniverse虚拟协作平台为建筑、工程和施工行业、制造业、媒体和娱乐行业,以及超级计算等行业提供革新的工作流程。

Omniverse为泛影视领域带来的流程变革与可能性

尤其在影视和动画制作的制作把控中,如何随时随地针对相同的3D场景展开协作?如何找到一个媒介或者平台同时接纳所有参与者使用的软件,最终渲染输出一个相同的结果?这些问题交给Omniverse就够了!

而Omniverse如何下载和使用?Omniverse又将赋予影视/动画制作怎样的新可能?本期Renderbus瑞云渲染“泛CG实用技术线上分享会”为大家请来了上海筠曦数字科技的技术总监史叶老师作为主讲师为大家讲解:Omniverse为泛影视领域带来的流程变革与可能性。另外,来自Autodesk的资深技术专家沈映老师,以及NVIDIA英伟达中国区高级技术市场经理施澄秋老师将作为本次直播的特邀嘉宾,在Q&A环节大家答疑解惑。如此豪华的嘉宾阵容,快快扫描下方二维码,一起学习,一起进步吧

Omniverse为泛影视领域带来的流程变革与可能性

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Omniverse为泛影视领域带来的流程变革与可能性

7月15日晚上8:30-10:30锁定Renderbus瑞云渲染B站直播间,咱们不见不散!

人物介绍

上海筠曦数字科技技术总监-史叶

史叶 上海筠曦数字科技 技术总监

  • 虚幻引擎资深讲师

  • NCDA Awards 全国高校数字艺术设计大赛 评委

  • 上海国际时尚教育中心特聘 讲师

史叶老师自2003年踏入CG行业以来,曾任视觉研发、CG导演、PM等工作,曾参与北京奥运开幕式、上海世博会开幕式等多个大型国家项目。

在CG行业从业的15年间,积累了大量影视CG特效制作、交互式过场动画、汽车广告、球幕、环幕影片、主题乐园特种影片等项目的制作、研发和管理经验。

代表作品

2008年北京奥运会开幕式

2008年北京奥运会开幕式大脚印 - 瑞云渲染农场

大脚印

2008年北京奥运会开幕式五环汇聚 - 瑞云渲染农场

五环汇聚

2010上海世博会

  • 世博会开幕式浦江巨型LED影像项目

  • 船舶馆(江南造船厂)数字内容展项

  • 网上世博数字展项等系列项目

2010上海世博会 - 瑞云渲染农场

主要工作经历

  • 2018~2020:虚幻引擎在影视、动画领域的应用与教育

  • 2016~2018:基于虚幻引擎的交互式特种影片、VR影片

  • 2011~2016:TVC、汽车发布会、企业宣传、影视特效

  • 2010:参与上海世博会系列项目,特效导演/PM

  • 2008:参与北京奥运会开幕式多个分厂,特效导演/TD

  • 2003~2007:上海水晶石,建筑设计视觉呈现 CG导演

瑞云专访

1. 瑞云渲染:请问是什么样的契机让您踏入了CG行业?可以分享一下您的学习和从业经验吗?

史叶:我从小就对科幻电影、游戏里的CG动画特别感兴趣,大学期间自学3ds Max,作品被一家加拿大的影视特效学院看中,发了offer。可就在2001年赴加就学前夕,美国爆发了911事件,连累加拿大当时所有的签证被拒,导致好莱坞痛失一位CG俊才。

2001年有个台湾游戏公司和上海一个培训机构合办了一个长达9个月的封闭式游戏技术培训班,我是第一届学员,这大概算是国内最早的 “野生游戏专业”的毕业生了吧。

经过一段团结紧张严肃活泼的游戏课程学习后,我顺利进入了当时国内建筑可视化设计公司中的龙头老大:水晶石(上海),从建筑动画渲染师做起,担任过渲染组长,特效组长,技术指导和CG导演的职务,期间负责带领或参与过多个市级、国家级项目。

2. 瑞云渲染:您是如何结缘北京奥运开幕式的CG制作呢?这是一个非常光荣且艰巨的任务,您可以介绍一下项目背景、项目的内容以及制作了多久呢?

史叶:2008北京奥运是中国千载难逢的一个向世界展示自己的机会,而水晶石在当时是国内商业视觉领域的领头羊,所以2008北京奥运会开幕式的数字内容制作任务就责无旁贷地落到它的头上。总设计师张艺谋势要将奥运开幕式打造成一场空前震撼宏伟巨秀,打造一张代表中国新形象的世界名片,设计了大量电脑CG画面与真人表演结合的内容(甚至带动了此后数年整个展览展示行业数字内容的业务需求),数字内容的制作量暴增,即便当时整个北京水晶石有500多名员工,仍无法独立消化全部的制作工作,因此总部从全国各个分公司抽调精锐,支援前线。

我有幸和另外几位同事作为上海公司的增援部队加入了奥运会开幕式数字影像的研发工作。当时整个奥运开幕式属于国家机密项目,采用封闭式军事化管理,张艺谋他们的主创团队是被“关”在北京一个小体育场里工作的,每次进去开会汇报,人员审查流程比实际开会时间都长。当时北京水晶石的一整个楼层都是“奥运开幕式”层,办公室门口有武警守备,进出都需要核查身份证,比飞机安检还严格。

整个奥运开幕式提前近2年就开始策划筹备了,水晶石几乎是一开始就加入了张艺谋的设计主创团队。我们上海公司派去志愿的同事前前后后也去了近1年时间,直至奥运开幕前夕才被“刑满释放”。

3. 瑞云渲染:在北京奥运开幕式这个项目中您具体参与了哪些内容?小编没有察觉到CG制作的痕迹,您是如何实现这样栩栩如生又震撼的视觉效果的?遇到的最大的挑战是什么,又是如何解决的呢?

史叶:我参与了“大脚印”、“五环汇聚”、“2008张孩子笑脸”等分场数字内容的制作。其中最值得一提的是“大脚印”。

北京奥运会开幕式大脚印 - 瑞云渲染农场

北京奥运会开幕式五环汇聚 - 瑞云渲染农场

奥运开幕式的倒计时环节是由开幕式焰火总设计师蔡国强老师设计的著名烟花表演“大脚印”。按照蔡国强的设计,开幕式开始时,大脚印造型的大型烟花将从中轴路永定门开始,一步步“踏”至鸟巢奥运开幕式现场。但主创团队考虑开幕式直播时的天气及交通管制因素限制,可能会造成直播效果不佳,而这场关乎全中国形象的开幕式绝不容有失。因此,早在开幕式前6个月,就做了预备方案,这个预备方案就是:将大脚印的航拍部分画面制作成CG,以备万一。

“大脚印”CG的制作难度分为中轴线场景数字建模和大脚印烟花特效制作两个部分。城市模型团队需要从永定门开始,将途径的故宫、天安门广场、鼓楼大街直至国家体育馆即鸟巢的整条线路的建筑及道路环境的三维模型制作出来。除了建模,难点还有需要做到以假乱真的城市夜景。得益于水晶石在城市规划建模及建筑表现领域多年的积累,这部分工作相对较为轻松。

然后最大的难题恰恰是这看似简单的烟花特效。在我接手之前,原特效团队已经尝试使用Houdini、Nuke等特效软件,制作出的烟花特效十分酷炫,但总设计师的要求是“一定要一摸一样”,CG版的烟花必须与实际燃放的烟花看不出任何差异,否则就穿帮了。为此,我们特意多次在深夜到北京郊区,去看蔡国强老师制作的烟花实际燃放效果,并拍摄了高清视频作为参考。在我接手大脚印烟花CG特效后,考虑到制作难度,渲染合成工作量、修改工作量等综合因素后,我选择了特效高手们绝对想不到的工具:3ds Max自带的PArray(粒子阵列)粒子系统。这是一个极其古老的粒子系统,甚至为大部分同行所不齿,但它速度快,调整简单,我将它和经过逐帧精调的脚印造型模型结合,最终渲染出的烟花特效从烟花上升轨迹,到亮度变化,到熄灭后的烟尘,与真实烟花拍摄视频几乎做到了像素级的再现。在汇报时我还故意玩了个小花招,我将CG烟花和拍摄烟花并排剪辑在一起,故意将说明文字标反,结果骗过了老谋子和其他挑剔导演们的毒辣眼光,顺利通过验收。这事儿我瞒了10多年,老谋子都不知道。

4. 瑞云渲染:您也参与过非常多影视CG视效、球幕/环幕影片、广告片等项目制作、研发和管理,不同的项目类型下的pipeline会有所不同么?可以以具体的项目为例,介绍一下您和团队在制作上的pipeline吗?如何提升制作效率?

史叶:我在离开水晶石后自己创业,做过几乎各种类型的商业CG影片。虽然殊途同归都是“做片子”,但每种行业的需求不同,导致制作流程的差异和着力点也非常不同。

举两个例子,汇报类和主题乐园类。所谓汇报类一般是指将建筑建造设计过程,或者工业生产流程通过可视化的方法向相对不是那么专业的领导汇报时的片子,这类片子注重的往往不是最终视觉效果,而是对一个过程或者信息的清晰传达。我们在视觉设计上就会更注重信息可视化的设计,将无关主题的部分尽量简化,强调核心内容的表达。并且这类产品在制作过程中往往会面临频繁的修改和调整,这会对制作成本产生不可预估的影响,因此我们需要一个简单快速的实时管线,比如SU(SketchUp)和TW(Twinmotion)等实时软件,让客户的修改能够立等可取。

而在主题乐园特种影片领域,视觉冲击就是一切。我们使用的是一套基于虚幻引擎的pipeline,绝大部分工作如场景,材质、灯光,特效等等都是在UE中完成的。而UE在带来工作效率的大幅提升的同时,“赶超影视级画面”是我们面对的最大挑战。高精度模型场景,实时光线追踪的GI、反射、投影等等都是提升画质的利器,而这些必须建立在一个强劲稳定的硬件平台上的。

基本总结下来,实时是大趋势,是未来。无论用什么软件,我们已经离不开实时渲染的pipeline了,工作站基本都是配置2或者3系列RTX架构的显卡。所以我们现在最期望的就是贵厂的大促活动。如果再来个什么老客户以旧换新活动什么的简直不要太香。

5. 瑞云渲染:您最新发布的UE4作品《虚幻大陆魔学院》是由您个人全流程创作的,花了多长时间?可以给我们简单介绍一下这个作品的制作流程吗?

史叶:我们现在正在转型做教育培训这块,《虚幻大陆魔学院》是我和AboutCG合作推出的一个UE影视向的课程,就是想把这些年用UE做影视项目的经验传递下去,培养一种全行业都稀缺的人才:CG Artists who can tell a good story,或者说,有一定导演能力的CG艺术家。做课程必须要有一个足够吸引人的Promo Demo,而我这个课程就是为了培养学生“单兵作战”的能力,因此我就打算一个人用UE做这条4分多钟的短片,也算借此验证可行性。

《虚幻大陆魔学院》 - 瑞云渲染农场

整个短片从策划到最终修改完成大约花了我6个多月的时间。其中策划、脚本、台词配音等工作大概花了2个月,场景制作、动画、打光渲染、后期剪辑等等大概是4个月。由于是个人作品,跟团队合作的流程还是有些不同的,没有沟通成本,所以效率非常高,整个分镜在我脑子里,所以直接就在场景中推相机做Previz了。

我认为CG导演的任务是讲好一个故事,而不是培养一个演员和化妆师。我的课程最大特点是不教任何原始资产的生产,比如建模、k动画、画贴图这种。而是教如何使用已有资产,创造出足够炫酷,能打动人的动CG作品。所以对于这个Demo,资产上我使用了虚幻商城的商业产品,比如一些场景和角色,我都买了正版素材。除此之外的东西,如场景整合、动画、特效、打光、剪辑、音乐音效等等都是我自己独立完成。

6. 瑞云渲染:《虚幻大陆魔学院》作品中展现了很多不同风格的场景,如宝藏山洞、海底世界、丧尸城市等,您最喜欢的场景是哪个?在这些场景制作的过程中遇到的最大的挑战是什么呢?

史叶:我最中意的是那个神神叨叨的魔导师的场景。我的参考是当时红极一时的VR游戏《Half Life: Alyx》的结尾片段,主角以第一人称在一个神秘的黑暗世界里与一个神秘人交谈,黑暗世界偶尔会穿梭在一个异世界里,整个气氛神秘诡异,充满让人幻想的各种可能性。

VR游戏《Half Life: Alyx》 - 瑞云渲染农场

难题是如何让一段略长的对话(其实是单人独白)不显得无聊,还要成功传递那种略带惊悚感的诡异气氛。

VR游戏《Half Life: Alyx》 - 瑞云渲染农场

7. 瑞云渲染:您不断地学习新的CG制作方法,从3ds Max、Maya到UE4,您认为UE4对影视动画制作最大的影响是什么呢?

史叶:生产力的解放。传统离线渲染固然美好,但其最大问题在于本地渲染时间过长。我从2005年,也就是CryENGINE发展之初就开始关注游戏引擎用在影视动画领域的可能性了,当时的技术差强人意,但让我看到一丝希望,直到UE4的发布,让我感到多年的梦想真的快要变成现实了。

做过渲染的朋友肯定知道,大部分的时间其实并不是在打磨场景,而是在等测试渲染。任何一家CG公司,都一定有一个堆满香烟屁股的天台。站在天台角落里抽烟的人不是在思索人生,而是在等待测试渲染结束。这个短则数十秒,长则几十分钟的测渲时间,会将原本完整的工作时间硬生生拆散成碎片时间,这个时间里渲染师抽个烟刷个抖音上个厕所吃个饭,思路和感觉被打得粉碎。

UE4带来的实时渲染,基本根治了我的烟瘾。每天玩“连连看“(我们管UE里的节点式编程叫做连连看)完全停不下来。

8. 瑞云渲染:很多CG爱好者和从业者偏向技术的练习,您认为该如何练习才能达到“技术”与“审美”两者兼备呢?可以分享一下您的学习“秘籍”吗?

史叶:CG行业里的新人往往容易忽略一点:审美也是需要练习的。我们这种CG美术工作者,最激动的时候往往是某个软件发布新版本的时候。我们把最先学会新软件的人叫做技术高手。每个技术刚兴起的时候个大公司往往最想得到的就是会那个软件技术的人才。但过段时间后又会发现,这种人又是最不缺的。但这里所谓的技术,其实只不过是对工具的熟悉程度而已。正如前面那个大脚印案例里提到的启示,把锤子用得再溜,没有足够的审美能力,也无法雕刻出能打动人的塑像

锻炼审美的方法很简单,多看,多想,多做。多看优秀的作品,从大电影到获奖短片到摄影作品,以及各类美学理论、影视理论书籍。多想,就是去分析那些优秀作品,去分析作者的意图,去看作者的实现方式,去揣摩作者的技术思路;多做,就是将前面那些做成你的作品,通过实践来验证你的认知。所谓知行合一。

9. 瑞云渲染:您担任过视觉研发、CG导演、PM等工作,从艺术家到管理层的角色转变,您认为重要的素质及技能有哪些?您有用到什么管理工具或者方法来提升团队的协作呢?

史叶:正因为做过以上这些工作,我的体会是,技术管理和人员管理是完全不同的工作,而我们的老板们往往会把两者搞错。CG圈往往会有这种现象:技而优则仕。老板往往会提拔那些技术好的人做管理,去带团队。这往往是错的。管理工作面对的是规则,流程,甚至对人心的揣摩,拼的不是智商,而是情商。而这些并不是一个好的技术人员一定具备的。所以常见的结果是,你少了个能干的技术,多了个平庸的管理者。我相信让高智商者做技术,让高情商者做管理。不过这是题外话。

对于团队协作,最重要的是过程的沟通。而这似乎是Omniverse的一大强项。除了优秀的实时渲染能力,OV最大的强项在于,它将艺术家们的工作过程也实时共享了。我可以直接在最终画面中看到流水线上每个人的工作进度和状态,这就跟在工地监工一样。这种工作方式会给整个视觉设计行业带来不可小觑的影响。

Omniverse - 瑞云渲染农场

10. 瑞云渲染:在您的职业生涯中,有哪些对您影响深远的人或事,可以分享一下吗?

史叶:感谢早年在水晶石工作时的每一位同事,他们的宽容和无私给了我无数试错的机会。

感谢此后创业路上的每一位合作者,你们的信任给了我前行的勇气。

我也感谢我的每一位客户,你们按时支付的项目款带给我无比坚定的进取动力!

11. 瑞云渲染:最后,还有什么想对CG爱好者们说的吗?

史叶:保持激情!保持饥饿!……别饿死。

更多关于Omniverse

NVIDIA Omniverse™ 是专为虚拟协作和物理属性准确的实时模拟打造的开放式平台。随着用户和团队在共享的虚拟空间中连接主要设计工具、资源和项目以协同进行迭代,创作者、设计师和工程师的复杂可视化工作流程也在发生转变。

Omniverse产品特性

用户和应用程序之间的实时协作

用户和应用程序之间的实时协作 - Renderbus瑞云渲染农场

在单个交互式平台上实时整合用户和主流行业 3D 设计工具。无需准备数据便可即时进行更新、迭代和更改,从而简化工作流程。

实时的速度,离线工作的质量

实时的速度,离线工作的质量 - Renderbus瑞云渲染农场

Omniverse 提供可扩展的、真正的实时光线追踪和路径追踪。实时获得漂亮、物理属性准确且逼真的视觉效果。

RTX 技术助力 模拟现实情景

RTX 技术助力 模拟现实情景 - Renderbus瑞云渲染农场

构建一次,随处渲染。将 NVIDIA RTX™ 技术渲染的照片真实感流式传输到您的任意设备。轻松分享您的作品,并确保其呈现正确。

而Omniverse的运用为泛影视领域带来了怎样的流程变革,还将带来怎样的可能性?赶紧扫描下方二维码,我们一起看直播,学技术,抽礼品。

Omniverse为泛影视领域带来的流程变革与可能性

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