【渲染教程】使用3ds Max和ZBrush制作卡通风格的武器模型（下）

克里斯蒂娜·马丁（CristinaMartín）介绍了她的项目灵剑（Spirit Sword）的制作过程，并详细的展示了使用3ds Max和ZBrush制作模型，纹理绘画和最终展示的过程。

介绍

克里斯蒂娜（Cristina）是一位来自西班牙巴塞罗那的3D艺术家。2013年，她学习了图形设计，这使得她在创建图形界面，标志和品牌方面的技能的到提高。2017年又学习了3D动画，视频游戏，互动空间，虚拟现实和增强现实等方面的技能，并获得了坚实的视频游戏开发基础。之后她在一家小型公司负责为游戏创建3D角色，包括建模和手绘纹理。

UV

高模制作完成之后，将模型导入到3ds Max中拆分UV，好一点的是剑身大部分都是对称的，只需要拆分一次即可。而皮革条和红色手柄部分UV需要单独的拆分。

而那些对称的零件，拆分起来相对容易很多，只要 使用简单的平面投影和松弛就可以得到很不错的结果。皮革条的部分则是需要调整一下，然后按照制作进行一些调整和拼接。 UV摆放时首先摆放了较大的块，然后是小块的部分。

纹理贴图

UV制作完成之后，将高模和低模都导入到Substance Painter，并绘制了Curvature和 AO maps贴图。并且在贴贴图之前，先在3D Coat中对Curvature贴图进行一些测试，看看有没有问题或者错误。

颜色的地方只使用了几张color图，这几张图可以做为制作颜色贴图的参考。

克里斯蒂娜在制作纹理贴图时，第一步是先为每种材质创建图层，用它们作为颜色图层的指导，这些基础层只是作为蒙版使用。她直接从概念中提取了整个调色板，并给每种材料添加的要颜色：阴影，深阴影，光，高光，基色等。在蒙版图层上，为每种材料创建另一层，然后使用标准笔刷给它上色。

首先是基础色，然后以100％的不透明度将所有颜色叠加，有了对比度后，可以以20％的不透明度进行模糊和细节处理，让整体的色调更加自然统一。

所有的零件都使用了这种方式制作，制作纹理贴图需要很多的耐心和时间，直到达到我们想要的效果。

渲染

现在可以为准备渲染场景了，渲染是克里斯蒂娜最喜欢的部分之一！为此，她详细的分析了Julio的概念设计，并研究怎么讲概念效果实现在3D场景中。我们可以看到剑的右侧发出的发白光和带有微妙黄色的定向光，并且，为了让阴影显示出颜色，在右部分使用了红色的光，在左部分使用了蓝色的光。并且还在剑的中央添加了一个聚光灯，模拟出一种宝石的蓝光。

在进行后期处理时，克里斯蒂娜想强调与背景的对比以及剑灵所发出的蓝光。为此，在后处理中使用了纹理的发射通道以及耀斑和光晕。我还添加了非常细微的色差和景深以丰富视角。

她使用的粒子是具有不同尺寸的小平面，它们共享相同的UV，并且在剑周围有一个螺旋平面。然后在Photoshop中使用不带一点不透明的标准画笔制作了最后一个纹理。

在最终渲染的这一部分的制作中，为了找到最好的方法，通常需要花费大量时间尝试不同的光源或后期处理设置。

最后的工作

后记

在制作过程中，必须保持耐心，尤其是面对错误和返工修改。刚开始时，寻求他人的帮助或建议至关重要。只有通过实践才能提高模型雕刻的质量和纹理的质量。

尝试模仿其他专业人士的优秀作品，可以帮助我们了解流程中最重要的部分，它可以帮助我们改善自己的作品。有时，展示我们的作品：该作品可以展示出我们作为艺术家的能力。花时间学习灯光，看看其他伟大艺术家的作品，这些都是很好的学习方式。

通常情况下，克里斯蒂娜渲染高模时喜欢使用Keyshot和离线渲染，当然，云渲染也是一种不错的渲染方式。根据工作内容需要，把图片分层渲染，然后在Photoshop中进行后期合成和颜色调整。

推荐阅读：使用3ds Max和ZBrush制作卡通风格的武器模型(上)