第92届奥斯卡影片中那些“看不见”的视效

在刚刚结束的第92届奥斯卡提名影片中，很多影片的视效几乎无法让人察觉，包括最佳视效得主影片《1917》，下面我们一起来看看那些精彩的让人无法察觉的视效吧！

法国的战役：看不见的视效

奥斯卡最佳视效得主《1917》，在影片制作中利用大量的镜头和视效来合成影片，使画面看起来像是一次性拍摄的。

这些视效很难让人察觉，不过这就是优秀影片的重要之处。但如果仔细观察，当电影角色走到树后面穿过门口或跳下桥时，你可能才会注意到。MPC是电影《1917》的视效工作室，在制作中甚至演员的脸在画面中完全可见时，也需要进行过渡处理。

《1917》影片中还有更多“经典”的视效镜头，例如飞逝坠毁的场景，这个场景涉及了很多独立的元素。包括一个撞在蓝屏上的部分飞机残骸，以及Schofield发现自己身处激流中的那一刻，这个镜头实际上是演员George MacKay在前奥运会激流漂流点拍摄转变成了河流场景。视效让导演Sam Mendes可以毫无限制的完成他的“one-shot”电影，任何留在画面中的现代元素、工作人员或相机设备都可以在后期修饰。

同样毫无限制的艺术创作也应用在了Martin Scorsese的《爱尔兰人》，在这里，无需使用面部标记就可以捕捉到已衰老的演员的传奇表演。

大多数涉及CG的演员或者需要制作年老后视效的电影，都需要在饰演者的脸上或者安装头盔摄像头或者做脸部标记。这些元素用于获取面部的动作数据有至关重要的作用，但它们也可能会妨碍演员的表演。电影《爱尔兰人》所采用的途径是Industrial Light & Magic公司开发的技术，用三个不同的摄像机拍摄每一个场景，之后一个被称为“Flux”的设备提取演员的表演，并将转换为计算机生成的更年轻版本演员。这样做的目的是尽可能地保持演员的原貌。

真实的画面其实是虚假的 大多数视效的希望是使观众确信摄制组能够走出去并拍摄。事实上制作团队经常这样做，但是出于预算、安全问题和制作周期的考虑，常常会限制了这样的做法。例如电影《极速车王》的时间背景是六十年代，但在现代已经没有当年的赛车场地。再现历史意味着拍摄地点可以通过视效进行转换。

勒芒由乔治亚州和南加州的一些地方组成，包括圣克拉里塔的阿瓜杜尔塞机场。视效团队在体育场增加了欢呼的人群，并帮助执行快节奏的赛车场景与CG汽车之间的撞车。

看不见的效果并不总出现在充满活力的场景。奉俊昊的《寄生虫》是一部很少有人认为有视效的影片，其中包括许多增强镜头。视效在影片中用来扩展街景，包括在暴雨的天气。这段镜头在蓝幕拍摄部分可能会被淹没场景，蓝色部分用来填充背景展示建筑和其他细节，让导演可以完全控制镜头。

Todd Phillips的电影《小丑》，放弃了用大量视效驱动超级英雄电影的方式，以故事作为影片的基础。但在“最佳影片”的角逐名单中的影片仍拥有上百个视效镜头。影片背景是建立在1980年代建立虚构的哥谭市，艺术家们在开放式的现场，贫民窟的拍摄过程以及在暴乱的场景中对城市街道进行了数码绘画。影片中一些血腥的片段也使用了数字而非真实的血液，比如Arthur在公寓里谋杀了一些人。

CG制作的血液避免了在拍摄过程中的长时间重置，并可以使外观最终的“数字”妆容保持一致。这类似于John Wick的《极速备战》中使用的手法，尤其是在角色在装满武器的玻璃箱子中打斗的场景。 玻璃不是真的在那里，Method Studios以数字方式制作了场景中所有玻璃。

CG制作的血液避免了在拍摄过程中的长时间重置，并可以使外观最终的“数字”妆容保持一致。这类似于John Wick的《极速备战》中使用的手法，尤其是在角色在装满武器的玻璃箱子中打斗的场景。 玻璃不是真的在那里，Method Studios以数字方式制作了场景中所有玻璃。

看不见的视效，在大部分视效电影中...

“看不见”的视效不仅限于小型或者非主打视效的电影。大制作的电影往往往往更注重自己的品牌而不是CG，例如在《复仇者联盟4：终局之战》中太空服是完全数字化的。

视效工作室Framestore将数字服装后期转换在真实拍摄的演员身上（其他工作室在终局之战中使用这种方法制作数字服装，而CG服装是漫威电影中很普遍的方式）。为什么演员不穿服装？在拍摄之前，还没有完成设计。

另一部奥斯卡提名电影《星球大战：天行者崛起》同样包含了数十个“看不见”的视效镜头，包括在宇宙飞船和行星这种更场景更宽泛的电影中，以及特殊的CG角色。例如，为了使Carrie Fisher重现Leia Organa在荧幕中，电影摄制者将未使用的影像与现场拍摄的片段合成在一起。事实上，Fisher在拍摄《星球大战：天行者崛起》之前就过世了。但视效走得更远的是Leia的衣服和头发，这是完全合成的。这只是魔术效果的另一个示例，视效几乎可以在你所看到的所有电影中，无论大小制作的电影。