Blender学习之人物艺术轮廓和对比(1)

介绍

Yuichiro Fujita，一家游戏公司的3D角色设计师，他的团队对新技术/软件的工作流研发很感兴趣。他可以创建很多类型的角色，从写实到风格化。

当他还是一名高中生时曾玩过《生化危机》（GameCube版本），就此激发了他想在娱乐行业就职的想法。复杂的图形和游戏玩法吸引了他，他去了大学，在那里可以学习娱乐。当Fujita参加CG建模课程时，他意识到这是自己想要做的。

喜欢的工具

Fujita最喜欢的工具是Blender。（译者注：瑞云渲染支持Blender云渲染）它的实时渲染器EEVEE可以允许增加迭代次数。这就是Fujita觉得它最棒的地方。使用节点创建着色器也很容易。Fujita使用Blender在很短的时间内提高制作质量。

Fujita希望将学习软件/技术与设计联系在一起。Fujita认为这样更有效率，因为可以在实践中学习。Fujita不会根据作品是否真是还是风格化的来决定使用哪个工具集。

参加比赛

当计划开始一个新的项目时，ArtWar 4挑战开始了。Fujita参加这个项目的原因是他很难在没有Deadline的情况下完成一个项目。他设计了RAIJIN-The Thundercaller，并赢得了超过400个3D作品脱引而出

目标

当Fujita从事开始个人项目时，首先会设定目标，在这种情况下，他有两个目标：

1、尝试设计一个程式化的角色。像暴雪这样的风格化角色是Fujita以前从未设计过的，所以他的目标是通过尝试来学习如何设计它；

2、及时完成。

当Fujita参加 Artstation举办的 NVIDIA metropiia 2042比赛时，他没能及时完成，但他下定决心完成并提交它。这需要Fujita从设计阶段到完成3D模型的所有环节，创建一个静态图像，并在一个月左右上传模型到模型网站。

从比赛中学到了什么

Fujita认为风格化在未来可能会以着色器(和后期处理效果)来区分，了解技术的艺术家会在这个领域发挥很大的作用。

对Fujita来说，程式化的定义就是省略和夸张。这意味着省略不必要的元素和噪音，并夸大剩下的重要元素，让它看起来更有吸引力。重要的是省略什么和夸大多少。我认为我们需要仔细判断这一点，要定期学习不错的设计。

自我教育投资

Fujita参加过很多工作坊，Hiroshi Katagiri雕塑工作室是对他来说十分重要的工作坊。工作坊8x3天会创造一个角色。在那之前，Fujita也从事了各种各样的工作，比如生产管理等，但工作坊让他真正意识到他很想去创造角色。

在那里，Fujita学习了一个具体的工作流来设计一个有真实感的人物角色，并在那之后设计了两个女性肖像。他意识到把钱花在自己的教育上是非常有意义的，从那以后他开始参加大量的研讨会。

在研讨会中会了解如何利用理论将其付诸实践。尽管研讨会内容会超出Fujita的专业领域，但他认为这是他参加过的最好的研讨会之一。想尝试运用我自己学到的技巧，做一些动画。

Fujita了解到的是，你可以通过以一种易于理解的方式教他们来激励他们，因此Fujita尝试在自己的工作室中将理论和实践相结合。