皮克斯《寻梦环游记》的制作团队采访！

《寻梦环游记》中令人目眩神迷的视觉效果，难忘的踩踏节奏，华丽的布景设计，不论是为大人还是小朋友，都达到「寓教于乐」的观影感受。这部电影沉浸在墨西哥的文化中，皮克斯也忠实地描绘墨西哥的习俗和传统文化。在SIGGRAPH Asia上，我们也特别「抓」到机会访问到带来《寻梦环游记》幕后制作的一行人，并精选了几个精选问答！
电影制作中，对你们来说最难忘的事情是？
Alonso Martinez：
我出生在那里（墨西哥），因为这是我的家，所以我会有很多工作要做，希望能够为此做出贡献。团队中没有人可以说一个角色完全是他塑造的的，因为这是一个集体合作的结果。在电影制作完后，我们举办了盛大的庆祝会，这也是我们第一次看到电影全貌。这时可以邀请一位朋友，所以我就带我妈一起来看电影，她也是墨西哥人。
那时候蛮有趣的是，我妈非常关注这部电影，她特别设计了一套衣服请别人制作。我也请爷爷寄来墨西哥传统套装（Mariachi suit）修改后自己穿上它。很酷的是我可以穿着爷爷的衣服，我们也作出了这部关于墨西哥的电影！这会是我一辈子都不会忘记的。
Lana Sun：
每个人都参与了这部电影制作好几年，也多少与自己的生活连结在一起。我们对于这部电影也都是有特殊感情的，在制作期间，我的小孩也来到这世上。实际去电影院观赏第一次的电影，主题还是以家庭为主的，我也带着我的丈夫一起。如果大家有看过电影的片尾，会出现启发我们制作的感谢名单。这也是让我们每个人与电影产生连结的一部分，我也边看边哭了好几次！
最难忘的挑战是？
Renee Tam：
我们从没有做过这样的视觉，或是说具有很复杂的几何，以及很多没看过的灯光。为了要达到这个目标，我们就要开发很多个不同专案，确保它们看起来完美。就像其他人说的，想像是非常困难的，因为现实生活中不存在这样的世界，无法做为参考对照，可以让我们参考并启发想像的东西。墨西哥文化中有很多强烈的色彩，但是为了要凸显色彩，就是不要有其他杂色混杂，所以背景会是比较暗的，主要的颜色就会「跳」出来。当有很多较暗的环境时，你会看到上百万种不同灯光，让整个世界观五彩缤纷。
David Ryu：
我们所遇到的挑战是，庞大的群众，塔式建筑物以及设计衣服的复杂度。对应的解决方案也是多面向的，不论是艺术或技术上的解决方法，大家都将自己最好的成果带入其中，能创造出如此惊艳的动画！我们也真的作出了很酷也很有趣的、
也极具技术性的制作步骤。这些成果都一一展现在银幕上了，真的令人很满意。
有什么建议可以给初出茅庐的艺术家或学生吗？
Alonso Martinez：
很有趣的是，在这些交流活动中，有很多人会想要得到我们的注意，小部份的人也会想要私底下谈话。但是来找我们的，很少人是真的想要得到你的帮助，或是请求任何事，很多人只是想要来说声嗨。当然是很好的，但是更值得去做的，是如果你想要追求的工作，有人可以帮你解决疑惑，其实也能请他对履历和作品提出建议，我想这会是更有价值的事情。
不论是你的作品集还是Demo Reel，对于要得到大公司的好工作，是非常重要的。想一想真的很神奇，我也很高兴从学校毕业后就能来皮克斯这里工作，你可以试着想看看，在学校花费了四年的时间，日以继夜地持续工作。四年只是为了做出四分钟的短片，是很疯狂的！每一秒都代表很大的意义，所以每一刻都需要是最好的。我也觉得很多人拥有这样的内容，应该要放在Reel中。
Emron Grover：
从自己的经验来看，就是跟随你的热情所爱！我知道很多这个产业有很多人和学生，本身就有很多热情，他们也一直以来都在做，但我觉得很重要是要理解，技能成长可以激发你的热情，反之亦然。要开放地去接受自己所具备的技能，还有自己的天赋所在。也许你现在想做的并不是最擅长的，但还是要开放地去接收新事物。我是从角色动画师开始，但其实我也从科学家的角度出发，然后再转换到角色动画师，所以现在两者都具备。我会大胆去尝试一切，很重要的就是具备学习弹性。
Lana Sun：
成长的路上，我一直都想要做这件事，对于年轻艺术家会有很多资源上的限制，我去美国学习技能，同时也是蛮幸运的。特别是对于年轻艺术家，追寻你的梦想是最正确的。就像Emron说的，要有开放式的思考。