Maya和ZBrush制作仿铅笔画风格的孤独的伐木工人(2)

BY:Théo Albertini

CG通才Théo Albertini向我们分享了使用Maya和ZBrush作“忧伤的伐木工”的制作过程，并详细的讲解了其中遇到的一些问题和解决方式，这是教程的第二部分。

首先可以和云渲染小编一起先回顾下第一部分：Maya和ZBrush制作仿铅笔画风格的孤独的伐木工人(1)

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除了在Maya中制作基础的模型之外，斧柄则是完全在ZBrush中雕刻。我真的很想重现木材在概念中的这种粗糙的纹理，但要增加更多的体积。为了给细节和体积提供更多灵感，我还收集了实木和3D风格的参考资料。

这把斧头实际上很难整合，因为在概念图中看不到某些角度，所以我只能进行了一些调整，比如向外弯曲斧头的头部，使其很好地贴合角色的手臂而不会太显眼。

对于树桩和木头做的手，所有的模型都是在Maya中使用一些内置的雕刻工具完成的。而那些木桩上的那些裂缝其实是在Substance Painter中绘制的，最后作为置换贴图导出。我选择了这种工作方式，因为它可以更好地控制我的纹理，而不是像对斧头手柄那样烘烤高模。

纹理

Substance Painter是一个了不起的工具，可以用来处理这件作品的整个纹理。我主要使用从Photoshop导入的铅笔画笔进行所有绘画，包括剖面线和一些更大的区域。拥有质量一致的alpha图案和画笔设置是实现风格化外观的关键，所以我调整了画笔的设置并在我对结果感到满意后保存了预设，这样我就可以在整个项目中使用它们。

一开始，我为模型的所有不同部分分配了默认值的基础材质，这样我就可以在Substance Painter中拥有良好的图层和文件夹结构，并对我未来的材质有全局掌控。对于这种铅笔外观，纹理处理过程中有两个主要工作块，交叉影线和较大区域的处理，如皮肤发红、遮罩等。

对于阴影部分，我真的希望线条以一种强有力的方式跟随角色的体积。梵高的“星空”是我的参考资料之一。因此，我使用不透明度和混合模式手动跟踪多级线条，以改变原始基础色，为模型的不同部分添加变化和运动。从稀疏的粗线到细密的笔触，这些细节水平是打破图案均匀性并获得更真实外观的关键。

对于大区域，我使用混合模式在顶部工作，以保持下方图案的所有变化。这两个阶段不是分开完成的，有很多来回迭代的过程，这允许更全局化的视野并保持项目的连贯性。当我计划为这个角色做一个固定的姿势时，我对遮罩的位置和高光有更多的控制。

在项目结束时，我对纹理进行了一些颜色校正，以获得良好的连贯性和整体外观。对我来说，持续在一个区域工作就很难意识到饱和度和曝光的问题。所以，适当的进行休息，再回来观察作品可能会发现一些新的问题，做出正确的事情永远都不会晚。

在创建这种风格化的作品时，阴影非常重要。我使用了很多次表面散射来柔化整体外观并补偿纹理中的硬阴影。散射会产生很多颜色和阴影变化，因此如果使用得当，它可以产生非常有趣的效果。我还在阴影中调整散射颜色，通过颜色校正改变我的反照率。

在散射中有过饱和map是完全正常的，因为物质内部的颜色通常更生动，就像皮肤下的血液一样。我还在RenderMan中使用了一种称为 Fuzz的菲涅耳效果，它在衣服的边缘添加彩色镜面，使它们看起来更柔和。

未完待续，接下来和云渲染小编一起阅读第三部分吧~

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