如何在Maya中制作逼真的“船长舱”？环境分解详细教程来了！

介绍

大家好，我叫Ryuga Tjew，我是Think Tank培训中心的毕业生，专攻视觉特效的环境、灯光和贴图方向。

目标

我很想成为一名具有专长的 CG全能人才，尤其是在环境的贴图和灯光方面。在我的概念理解中，必须要有足够的光源才会让场景看起来更加自然和真实，所以必须展示出内外部的灯光。

老实说，很难参照2D艺术概念图像去创作，因为它纯粹是一张图纸和别人对于三维物体的二维平面印象。就我个人而言，我认为在全CG逼真的环境中判断和重新创建 2D 概念并不会有很好的效果展现。

这就是为什么我在选择概念图时会选择真实的照片。如果我遵循现实生活中的参考资料图，并尝试在三维软件中复原它们，不会怎么出错，因为我不需要在脑海中假想太多部分。

参考与灵感

我意识到所选的参考照片存在一些问题。这张照片的摄影构图对比强烈，光线很好（有很多窗户），3D形态非常清晰，但调色板很糟糕且点缀单一，没有有趣的道具可以展示。

因此，我寻找具有相似环境和光源条件的其他照片作为灵感参考，这些照片上有趣的道具或颜色搭配可以应用于我的CG环境。

锁定与规划

这个过程的目的是确定正确的大小和比例，就像现实生活中的一样。

此外，我开始隐藏一些灯光装置，只是为了让我大致了解灰色阴影材料上的体积，然后我确定哪个区域应该更暗或更亮。

对象建模

到目前为止，该过程中最重复的部分（处理拓扑）。我从阻塞阶段抛光了所有几何图形。我主要为这个操纵方向盘做硬表面建模。对于岛屿，我在Gaea中建模。

对于布料，我在Marvelous Designer中运行布料模拟，并将该网格作为OBJ文件带到 Maya，之后，我在 Maya 中重新拓扑。椅子是用 ZBrush 雕刻的。

相机与镜头故事

这有助于我规划材质贴图处理过程中所需的细节。此外，我将所有3D容器模型分为3类：主要模型（特写镜头）、次要模型和背景模型。通过这种方式，在摄像机拉镜运动过程中，我就知道我可以把重点的贴图精力放在哪儿，让那个地方的展现更加真实精良。在成品展现中，我总共是有7个镜头。

UV贴图

在处理主要模型时，我会确定相机与模型的距离。我采用的方法是将贴图分辨率的最终分辨率加倍。

例如：

如果我的屏幕输出为2K，则UV平铺将为4K。我在Maya视图上看到的部分在我的UV视图中应该加倍。我习惯通过检查Texel密度的值，来保持我的UV具有一致的比例以避免误差。它不必在所有地方都是相同的值，但它必须具有相似的外观密度（UV检查器）。

最后，处理UV平铺非常重要。我通过划分对象、材质和指定的软件来分别进行平铺操作。这让我更容易知道哪些模型需要在Mari、Substance Painter中绘制，或者可能只是在Maya中快速贴图处理即可。

烘焙和材质贴图                                                                                  

最有趣的部分是绘制所有的颜色和细节，以及为了作品故事性的模型分解分层处理。对于主要模型，我首先使用Substance Painter获得材质贴图支持，如环境阻塞和曲率。

我经常将这些贴图带入Mari作为我的分解层的起点。之后，我将从烘焙贴图中删除不需要的东西，然后添加我想在特定区域显示的详细信息。

材质贴图也是有故事性的。

它不能看起来过于流水程序化。此外，由于我的场景有很多主要道具，所以我有很多 UV平铺。Mari是一款出色的纹理软件，可以处理大量UDIM。

我喜欢 Mari 的地方在于我可以使用绘画投影绘制高分辨率图像，这在Substance Painter中很难做到。

对于次要模型（离相机不太近），我将只使用Substance Painter。与Mari相比，它速度更快且更简单。

此外，还有一些小物件，如电缆、相框或一些背景上带有简单塑料材料的小物件。

对于这些对象，只要输入我想要实现的参数，使用Maya的V-Ray渲染器就可以快速进行程序化贴图。最后，我添加了灰尘、污垢和湿度层，使所有部分都自然连贯起来。

没有软件是完美的，这只是如何获得更好的结果展现和高效工作的问题。此外，如果需要修改，创建一个简单或系统的渲染器（节点设置）即可。

例如，快速调整颜色饱和度、白色和黑色之间的对比值或使用衰减图进行细微修改——不在 Mari 或 Substance Painter 中进行，有时可能造成破坏性且幅度较大的变化。

灯光和渲染

打光是一项非常技术性的工作，而不是艺术性的工作。在打光阶段，我通常 90% 的时间都在尝试解决问题，而不是放置光线、强度和颜色。

这些任务依赖于高效的个人渲染技术，例如管理每个渲染通道、计划应分离哪些元素、哪些元素需要值覆盖、哪些元素需要可见与不可见，以及如何在良好的采样率和可接受的噪声下进行渲染（或者也可以使用云渲染农场进行高效3D渲染工作！）。

直至最终渲染完成输出后，我才重新调整氛围和色调。最困难的任务是制作延时镜头！与其他简单镜头相比，这还是需要花费一些精力的。对于延时拍摄，我需要创建顺序灯光装置。这些灯光装置被放置在所有开口或窗户（入口灯）的正前方。

首先，我用V-Ray动画海洋以高清分辨率渲染出动画天空（实时延时镜头），然后将渲染序列插入我的动画光材质和HDRI穹顶中，照亮环境。

这样做的目的是让真实环境反射到船的内部，就像在游戏中，云层随着时间推移运动反射到内部，它们作为一个整体从外部到内部贯穿在一起。

其次，我需要弄清楚每一帧的最亮点在哪里（我进行了批量渲染测试），从而知道在哪里定位我的太阳，并将它从高角度动画化到低角度（日落）。

最后，我在单独的通道中渲染了每盏灯光，从而在合成过程中有更多的自主控制权。对于大气层的雾气，我复制了我的Maya场景并为我的所有几何体应用了黑色常量材质，每个镜头都打开了阳光和V-Ray雾。

我将在合成过程中使用这个选项，在所有物件对象上添加体积雾。体积雾无疑增强了影像空间感。

合成

在这个阶段，所有渲染过程都被处理的行云流水！首先，我使用3D扫描线渲染节点组合了天空背景、水背景和内部层。这是为了使包含天空投影的内部网格、水面和球体容器在3D世界中符合它们的属性。

其次，我对每个灯光通道做了一些灯光调整，以控制灯光对比度、灯光强度和颜色。grade节点、shuffle节点和merge操作节点是这一步用到的主要工具。

第三，我加入了大气雾，并在上面添加了动画尘埃粒子。

第四，我调整了一些渲染通道。尤其是折射通道和眩光，使它美丽而引人注目。

第五，我遵循着一些电影照片的后期处理，修正了色彩平衡。我想要一些不那么饱和的东西，因为它会让整体图像看起来更逼真。

一个很好的参考渠道是一个名为Film-Grab的网站。我用这个网站资料的参考，来控制船长舱内外部的白平衡。目标是找到合适的曝光范围并进行复制。最后，添加一个小装饰使其更具电影感。

视频编辑

以下是我如何渲染带有音乐和创作演示过程的幕后花絮视频。

成品展示

感谢您的阅读，瑞云渲染希望您在此过程中有所收获。

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