在皮克斯学到的22条故事法则

22#storybasics I’ve picked up in my time at Pixar

我在Pixar学到的22条故事法则

作者Emma Coast过去曾是Pixar故事部门的艺术家，参与过许多动画电影，包括：勇敢传说、怪兽大学、海绵宝宝3D...等。以下是她从Pixar的导演和同事，以及聆听编剧讲故事，加上自己创作过程中所学的故事法则心得。

#1:成长

你敬佩认同一个角色是因为他能不断突破，自我挑战。(成长的过程会让你的角色充满魅力，就像。)

#2：作为一个观众

要记得自己身为一个观众时的感受，究竟什么才是真正有趣的，而不是从一味的从"创作有趣"出发，两者大不同。(创作者很容易陷入自我感觉良好的陷阱中，而且周围又没有人浇冷水、说真话。)

#3:紧扣主题

紧扣主题非常重要，虽然你永远不知道故事最后会如何发展，直到你完成它。但是，现在，马上重新检查你的故事，不要偏离主题！(勿忘初衷。)=

#4:结构学很重要，避免陈腔滥调

从前从前...，每天...，有一天...，由于...，然后...，因此...，直到最后...。
(不要陈腔滥调，不要记流水帐，更不要废话连篇。)
(剧本结构很重要，虽然很多作品的结构骨架可能大同小异，但空白部分却可以千变万化，比方：风中奇缘与阿凡达。)

#5:删减

简化聚焦。(不要一次讨论太多主题。)
融合角色。(去除非必要角色或个性设定。)
截弯取直。(删减不必要支线剧情与零碎桥段。)
这些删减过程会让你感觉好像失去了很多珍贵事物，但同时也会令你更自由自在，专注在想说的主题上。

#6:给角色磨练

你的角色擅长什么？喜欢什么？要如何展现？
很简单，把他们从赤道丢到北极去，给他们磨练苦难，然后看看他们将如何面对。

#7:结局很难

在填满中间情节前先构思好你的结局！
说真的，结局很难，所以更需要先规划好。

#8:完成比完美更重要

该放手的时候就放手吧！在理想世界里你可以两者兼得，但是现实是你还有下一个案子要进行，然后期许自己能做得更好。

#9:卡关

当你故事卡关时，列出一张你认为「绝不可能发生」的事件列表，解决卡关的要素往往就藏在其中。(反推法、逆向思考也是编剧的重要技巧之一。)

#10:偏好

把故事中你最喜欢的部分抽掉！要知道你的偏好都是你个人经验的一部分，你必须厘清这个(可能偏心的)部分，然后才能好好地运用你的喜好让故事更好，而不陷于自溺。

#11:把点子写下来

假如有个完美点子一直只能待在你的脑袋瓜里，那它永远不可能被实现。把它写下来！你才能进行下一步。(Quora创办人Adam D'Angelo曾说过：执行比创意更重要，Pixar总裁Edwin Catmull也在各种场合中不断宣示：好团队永远胜过好点子，而他在Pixar的工作就是维护好的团队文化。)

#12:惊喜

愈早出现在脑中的点子愈要打折扣，以此列推，千万要避免平淡无奇，试着让自己不断地被惊喜。(好作品会让人有wow的感觉，可以依此为检视标准，能让自己感动是最基本的。)

#13:角色要有个性

充满主见！被动消极、人云亦云在现实生活也许是还不错的人格特质，但是对观众来说就是毒药(无趣)。(动画角色的表演又要比实拍演员更夸张。)

#14:核心

为什么你非这个点子不可？这个故事燃起你心中小宇宙的火种是什么？找出来，因为这就是你故事的核心所在！

#15:感同身受

设想你变成你的角色，在某某状况下你会有什么感受？你必须将自己丢进这样不可置信的情境中，感同身受。

#16:全盘了解

角色彼此间的利害关系是什么？告诉我们角色被什么所驱动？如过他们失败了会如何应变？有什么下场？身为造物主的你必须全盘了解！

#17:没有什么事是白费工夫！

暂时看不到效果就先跳过，很多事往往之后会串在一起发生作用。

#18:了解自己

区别出完美主义与钻牛角尖的差别。故事的旅程是不断地多方试验，而非在同一个点上不停打转。(回到#8)

#19:巧合

以「巧合」让角色陷入危机是很棒的手法；但是，以「巧合」让角色脱困就是作弊。(为了脱困而脱困，这叫"乱开外挂"，看看台湾八点档乡土剧就知道，观众会逐渐不把你的巧合当回事。)

#20:练习

找一部你不喜欢的电影，看看你能否将它的故事剧情排列组合成你满意的模样？

#21:动机

你必须完全了解你所设计的的情境和角色，不能只是看起来或写起来很「酷」而已，要知道「动机」为何？(推荐好文：每个镜头都是特写镜头，凡事都有其意义。)

#22:本质

你故事的本质是什么？最精简的说法为何？假如你能了解，那你就能从这出发！(请用一句话说出你的故事大纲。)