在Blender中创建一个有格调的艺术家工作室，幕后教程来啦

介绍

大家好！我的名字是 Reuf Novalić。我是一名来自塞尔维亚新帕扎尔的建筑系三年级学生。我和Blender的渊源来自于完成我的建筑项目设计，为了能够将我脑海中所构思的尽可能形象化传达给老师和同学们，我开始接触Blender去建模渲染。 

如今，我开始学习和使用 Blender 已经快一年了，虽然在此之前我没有任何的3D经验，但是在学习的过程中我对它产生了很大的兴趣，渐渐成为我的主要爱好。另外，我正在尝试学习 Substance Suite 等其他工具，来进一步提高我的工作流效率和艺术作品设计的精致度。

灵感

对于这个场景渲染，我想创建一个内部不同寻常的空间氛围，体现一种有格调的生活痕迹，看起来已经有人在这生活了很长一段时间的感觉。因为我以前做过厨房客厅之类的建筑设计，所以这次，我想通过创建一个艺术家的工作室来挑战自己，而我以往的设计经验也会为本次的挑战提供帮助。一般情况下，艺术家不会为他们的个人工作室聘请专门的室内设计师，而是自己动手做，因为他们想要一个舒适的创作环境，这种行业个性化需求普通的室内设计师无法实现。

所以，这也意味着设计过程需要更长的时间，而不是室内设计师和建筑设计师快速高效的流水工作。这种能引起艺术家共鸣的工作室场景氛围，就是我试图在渲染中想要描绘的。

概念

室内设计师和建筑师会告诉你，在你进行室内设计时，最重要的是一个强有力而清晰的概念。在开始任何工作之前，这是你需要做的第一件事。坚持“概念先行”的理念会为你的设计提供指导性的明确方向。

我坚信，任何创造都应该先从纸上开始，然后再进入计算机程序中去（我在建筑学校便是如此）。这让你从一开始就有一个清晰的想法，可以快速地将想法从想象直接转移到纸上，而不会浪费时间在计算机上迭代设计，实际上也加快了你的工作流程。

草图绘制不一定要完美无缺——颗粒度粗点也不影响，重要的是它们对你有意义！

参考图管理软件对我的工作流程也非常重要。说到这里，给大家推荐PureRef，我第一次使用便爱上了这个神器，有了它再也不用担心参考图太多太乱了。

在此过程中，我所制作的每个场景只会精细处理一张图，这可以防止我过度浪费时间在不必要的细节，并使我能够在一周的空闲时间内完成我的每个镜头的渲染。

设计

确定了概念雏形后，就到了设计的环节了。挑选家具、浏览软装网站来寻找参考资料是很重要的前期准备工作——在这个阶段记住最初的概念是非常重要的。

我通常会浏览诸如Archiproducts之类的家具、照明类产品网站（你还可以在那里找到制造商的技术细节图和他们产品的 3D 模型！）

Divisare是现今最大的当代建筑的线上图书馆，还提供了一些出色的室内设计参考图纸和其他细节。

我通常会根据概念选择几件家具，然后再决定我最喜欢哪一件。最最重要的是所选择的家具应该符合这个设计概念。

造型

如果我能找到家具制造商的型号的话，我就会直接使用它们。这可以加快我的建模速度，因为我只需要对结构和一些定制细节（例如定制橱柜）进行建模。

对于天花板和墙壁，我使用了带有位移的纹理，因为想要表现出的真实感是最终目标。当然，这需要合理的拓扑结构和正确的 UV 展开图，而像UV Toolkit这样的插件可以省事省力就轻松做到。这个插件有一个 Checker Map 选项，允许检查纹理是否被正确应用。

贴图

对于材质纹理，我通常会使用多个源，因为你很少能在一个地方找到你所需要的一切。尤其是当你正在寻找高质量且免费的材质之时，像AmbientCG和PolyHaven这样的网站是很好的来源。此外，Textures.com也是一个很棒的网站资源——它拥有种类繁多的 2D 纹理和 3D PBR 材料。我的墙壁和天花板纹理都是在那里找到的。

Blender 中一个非常方便的功能是Shader编辑器。它允许一些快速简单的程序纹理，在不影响质量的情况下节省了时间和硬件资源。下面是我在此次渲染中使用的超级简单的窗口帧渲染器。

Blender 材质（包括程序材质和使用图像纹理的材质）的最佳来源是BlenderKit。那里的所有材质都是免费的，一些程序性的材质可以轻松调整。下面是来自 BlenderKit 的 Kamado 安乐椅的渲染器，我稍微调整了一下以匹配参考。

绘画

关于涉及到什么是版权法下的“合理使用”时的问题，一直以来都饱受争议。由于这个争议点，我一般会避免在我的渲染中使用现有的艺术品。直接搜索寻找（在这种情况下）与场景气氛相匹配的绘画也是不切实际的。此作品渲染需要三幅画作，而且它们都必须看起来像是出自同一位艺术家之手，所以我必须找到我所需要画作的三张高分辨率照片。而这个过程，通常会耗费我数小时的搜索时间。

在这方面， 我就不得不给大家安利DALL-E，它是一种超级方便的工具，可以轻松生成所需的图像，并且分辨率也是比较高的，足以满足我的需求。
下面是 DALL-E AI 生成的图像截图以及标题。

灯光

除了高质量的模型和材质纹理外，令人信以为真的灯光对于逼真的室内可视化效果至关重要。在这种情况下，为了模拟真实摄影图片，我结合使用了窗外的区域光和 HDRI。需要注意的一点是，灯光的强度不应该太高，因为这会破坏照明环境。相反，应该在渲染设置中提高曝光度。

下图展示了阴影在清晰定义内部元素形状方面的重要性。室内建筑可视化应避免单调乏味的灯光氛围。

灯光应保持为中性白色——这样可以在后期制作阶段更轻松地进行调整。下图演示了我们如何在图像编辑软件（在本例中为 Photoshop）中从中性图像中获得不同的氛围，同时又不破坏真实感，避免“过多的滤镜”。

构图也是一个非常重要的元素。如果做得不好，很容易毁掉你的作品。

在内部可视化的情况下，最重要的是要跟进两点：保持垂直线与图像边界平行（避免第三个消失点），并使相机保持在合理的高度。这两点对于现实主义都非常重要，因为这就是现实世界中的实际情况。

渲染设置

由于必须使用 Cycles渲染器以获得最大的真实感，这通常意味着渲染时间更长。幸运的是，Blender 提供了一些设置，可以在不影响质量的情况下加快这一过程。以下是一个非常有用的教程，用于优化Cycles渲染速度：

艺术家工作室

在 Cycles渲染器中渲染，后期修图是在 Photoshop 中使用 Camera Raw 和 Color Lookup 调整层完成的，如果您追求渲染效率，我们还可以使用云渲染的方式来加快渲染速度。

以上，感谢大家的耐心阅读，希望我的分享能让大家有所收获！

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