动画品质与效率如何兼顾（1）

品质与效率是万年来动画师一直挑战的课题。大多数的创作家都觉得它就像是个跷跷板，当我们对品质诉求提高时，相对的你就必须花更多的时间去执行。而当我们只想要快速做完项目的时候，往往品质就无法被兼顾。

花费更多的时间，解决对于镜头完美的渴望

杰出的动画作品通常都有一个共同点，那就是对于细节的要求。细心地调整那些动作弧线，确认膝盖不会有IK POP，反覆的检查眼睛视线，手指头的碰触，一直将spacing调制到感觉起来最完美！我想应该没有一位动画师不想把它的动画表演到极致。我们一定都会花上每一分每一秒在一个镜头上，直到它必须离开我们手中到下一个制作阶段为止。无可避免的，很多时候在完成一个镜头的时候，总是会有很多预想不到的变数发生。譬如说，明确的表演方向，软体执行的速度，RIGGING里面的BUG，镜头摆设备被更换，台词被更改等等，这些其实在电影制作中都是习以为常的事。但是，这些变数通常都不是我们能掌控的。对于动画师来说，一天到晚所面对的就是一个镜头的姿势，影格，Keys，以及节奏。

这份完美的执着…每一个影格呈现最完美的渴望，又或是当我看到别的动画师制作出让我目瞪口呆的动作表演，都是促使我血液沸腾地工作的原因。这份执着也是让我无法好好享受星期五晚上，好比说当我要缓入进入下一个姿势前，我把手肘KEY断掉一个影格，这个镜头看起来又会如何不同呢？所以此时此刻的我，整个脑袋只有下一个姿势该如何摆设，容不下任何其他思考。

没有足够的时间进入最佳状态

但是现实总是残酷的，因为制作流程总是规划好的，我们必须在有效的时间内让这个镜头的制作前往下一个阶段。在下阶段等待的艺术家们会把镜头整体的品质磨得更好，而很快的下一个镜头已经在旁边对着你下完美诱惑。

当动画表演指导的时候，我最感到失落的就是我将会失去更多时间让我专注在我的动画表演上。其实我是很期待与其它动画师一起合作的，也愿意花时间与功夫在那身上，但是我打死都不想把我的动画表演作坏掉。我还是会渴望拥有更多时间做更多更棒的动画表演。然而我发现我每天都只能花上四,五个小时去制做我的镜头，但在以前的时候却有8到9个小时的时间。而我大部份一半的时间都花费在每日周会，开会，圆桌会议，等等，最后有可能到头来只剩下一,两个小时去制作。所以加加减减后，我所剩的时间是非常零散，基本上不会有很充足的时间让你来专注在镜头上。

只是要长期有在Key动画的人就知道，通常需要花到10到20分钟的时间与镜头培养感情，特别是针对较复杂或是技术性较高的镜头。这样弄下来我根本没有足够的时间进入状况，就算一进入了也会很快被其他事情抽离。这时候我不得不想出一些方式让我的镜头在有效的时间能够达到电影的水准。