如何改善人物艺术

当你从零开始创建角色设计时，先着重考虑这个角色的个性，确定自己塑造角色的动机。这不仅仅是关于如何绘制有趣的形象或美丽的脸，而是需要告知观众人物背后的故事，确保角色的表达，即使只通过眼睛也能说明了想要表达的内容。
创作过程是个人的，因此每个艺术家都有自己的工作流程和方法。分享只是希望能帮助你更好的激发你们的灵感，从而更好的创作。如果你想改善自己的角色艺术，那么自我改进的纪律方法也相当重要。
1.养成画画的习惯 多花时间在绘画上，可以让你提高工作质量 绘图是一项技能，可以提高您花费的时间。选择一个主题然后花费至少三个小时来描绘它。这是掌握艺术基础的好方法：解剖学，构图，颜色和价值观。绘制雕像帮助我了解照明和阴影。
研究一小时的参考，然后尝试从记忆中绘制它们，这有助于丰富大脑的视觉库，但不要浪费时间记住小细节。相反，要关注更大的几何形状，因为这些更容易记住。
2.从流行文化中学习人物 研究不同人物类型的灵感
书籍或电影是一个很好的参考方向。特别是其中的角色，每个角色都有不同的背景故事，这有助于你汲取灵感，塑造自己的人物角色。
例如，当我想创造一个邪恶的角色时，我会观看我最喜欢的关于邪恶角色的电影。然后尝试去理解为什么他们看起来令人毛骨悚然，或者如何塑造出散发“坏”的感觉。从神态、动作或形象等方面研究，然后记下来，再通过另一部相同类型的影片去验证自己的判断是否正确。这种方法可以帮助我建立自己的坏人形象。可以根据自己的需要去绘制一份流行文化中的人物列表。
3.建立自己的可视化库 创建自己的参考库
虽然从流行文化中学习角色很有用，但花时间创建自己的视觉参考文件也很有用。
我通常使用Pinterest保存我的真实照片图像，视频游戏截图，服装演员，游戏制作艺术，甚至是我在网上关注的艺术家的图像示例。
4.选择你的工具 保持简单，并使用你所拥有的
不要被工具所限制。初学者应该坚持基础，使用能完成基本创作的计算机即可。随着技能提高并有一定的经济基础之后，就可以逐渐投资于更新，更好的硬件。一开始，我有一台普通的PC和一个小的Genius平板电脑，一本速写本能使我在任何地方练习。
我的另一个关键工具是PhotoshopCC，但我个性化的唯一方面是画笔和一些快捷方式。数字工具不会帮助你改进技能，但使用它们会比较便捷。
5.从绘制曲线开始 通过线条和曲线塑造角色
一旦你确定了角色的大致轮廓，那就剩下涂鸦了。首先制作一些缩略图，暂时忽略细节。
一般情况下，我都是从曲线而不是直线开始，这样我就可以热身，保持松散和有机，这是我创作艺术的关键因素。如果你正在绘制女性，那么曲线是首要任务。相比之下，由大多数直线组成的数字通常意味着它们是一个强大而稳定的角色。
说实话，我一开始很反感这个制作环节，但这个阶段是最重要的，你需要让自己喜欢上自己的创作。
6.画出脸和眼睛 眼睛是一个重要的焦点，因为它们可以表达一系列情绪
角色的一个关键方面是面部表情，最重要的特征是眼睛，它是观众注意到的第一个部位。
小学生会表现出诸如愤怒，惊讶，恐惧和兴奋之类的感受，而大学生则会帮助你传达悲伤或快乐的情绪。根据你画眉毛的方式，垂下的眼睑显露出他们的信任，傲慢或疲倦。一个好的表达总是从眼睛开始，在定义头部形状之前，我倾向于画脸。
7.创造形态和肢体语言 角色的形态可以辅助面部表情的传达
利用角色的形态去辅助面部表情是非常重要的。例如，你可以用有趣的手去实现。我意识到牵手是很棘手的，但它们是传达情感的好方法，并且总能引起观众的注意。手可以帮助夸大手臂姿势，与角色的身体互动，甚至可以传递比面部表情更强烈的情感。
然后我想到了身体的形状。我总是试图营造一种有形的体重感。角色身体的所有方面：鼻子、头发、手、肩膀、服装、手臂、腿等，都必须受到重力的影响。这有助于增强设计的真实感。
8.保留草图的最佳方面 注意第一和第三个图像的相通性
我不久前画了这个角色。我的目的是提高我对女性的认识，同时保持松散的速写本外观。我保持简单，专注于价值观和描绘关键解剖标志。她的脸是我的主要焦点，宽松的线条暗示了文艺复兴时期的服装。
ImagineFX团队让我为杂志封面制作草图。在绘画之前，我重做了线条工作以减轻后续的工作。我尝试用简单的笔触重新创建音量和心情，更多地关注眼睛和脸部，并用纹理进行制作。
我平滑了轮廓内的形状，如脸部，头发和衣服，这有助于创造体积。添加纹理突出了面部和身体选择区域的形式。一旦我对更大的形状感到满意，我就会继续细节。我修复了这些值，增加了饱和度，然后完成调用。
9.使用服装设计作为辅助装置 角色服装很重要
把角色的身体想象成一本书。观众的视线范围总会从脸部开始然后移动到身体，这时候，正确的服装对角色而言就十分重要了，它可以为角色增色。
一旦我粗略绘制完成人物的身材，我就开始添加大小几何形状，进入我的视觉库寻找符合主题的有趣形状作为参考。
10.添加色彩个性 选择颜色以反映角色的背景故事
我的颜色方法很简单。从灰色调开始，因为我不想被饱和的颜色分心。然后我尝试通过选择有助于传达其性质的颜色来维护角色“信息”。较暗的个性将适合冷的，不饱和的颜色，例如蓝色，绿色和紫色。而生动的角色则适用于温暖，饱和的色调，如红色，橙色和黄色。
有时我通过混合冷色调和暖色调来形成对比，尽管不是相同的量，可能有80％的去饱和蓝色和20％的补充，如饱和橙色。这些比例取决于角色的设定。
11.建立心情 当适用较暖的颜色修饰邪恶的角色时，需要确保主色调为暗色系
并非每个邪恶角色都需要暗色，冷色和不饱和色。然而，将这种调色板与悲伤，恐惧和孤独感联系在一起是很常见的，就像红色与危险和黄色与警告有关。动物王国中有类似的颜色关联。
角色设计师做出的许多决定都是基于让观众以某种方式做出反应。如果你要做一些与众不同的事情，比如将鲜艳的颜色应用于邪恶的角色，就必须有强化其黑暗本质的元素，例如古怪的解剖结构或撕裂的服装。这将确保较暖的颜色不会分散注意力。
12.通过光线简化 白色太多可能会分散注意力
在我完成绘图后，我绘制了局部颜色或半色调。这将作为我的基础。我用这个半色调定义了我的形状轮廓（角色的头部和身体）。
通过在我的底座上添加一个较暗的色调来决定我的主要光源方向，从而带来阴影，帮助我画出在阴影下的面部形态。
最后，我在角色脸部最黑暗的区域带来白色调，这有助于我创造对比度并使其看起来更有趣。我限制使用白色调，因为太多可能会分散注意力。
13.控制值 控制你的价值观，以避免扭曲角色
在早期的学习过程中，我制作了大量的绘画研究。每天我都会找到一个充满形状和对比度较大的图像作为参考，然后尝试使用我的艺术工具重现它。我学会了如何使用值创建体积，但有时候也容易偏离。如果不控制自己价值观，那就会扭曲角色的解剖结构。
脸部特别细腻。一条简单的线可以完全改变所要表达的含义，更不用说几次笔触了。所以保持简单，我只使用三个值。如果顺手了，可以随时添加更多。
14.玩纹理 软笔画可以增加角色的质感
使用软刷可以在我的角色上进行干净的渲染，但我更喜欢使用画笔笔划为渲染添加更多有趣的信息。我研究制作出令人惊叹的数字绘画艺术家的作品：他们使用数字笔刷模仿古代大师的传统外观。对我而言，这是一项难以置信的技巧，我仍然是粗糙帆布上的油画粉丝，所以这就是为什么我尝试使用少量画笔来捕捉外观。
我只将它们用于细节阶段，因为我的主要目标始终是制作一个整体。
15.纪律严明 画的越多，收获越多
作为一名艺术家，只有一种方法可以更好地成长，那就是勤练。如果你为自己设定目标，组织工具，进行研究和定期练习，那么一定会改进。
享受绘画吧！尽管会遇到困难，但如果喜欢，总能找到坚持的理由。
文章来自：https://www.creativebloq.com/how-to/improve-your-character-art