2019 VFX年度峰会:庆祝视觉效果卓越的一年（中）

《克里斯托弗·罗宾》
制作团队：沃尔特迪斯尼影城
视觉特效总监克里斯托弗劳伦斯

影片《克里斯托弗·罗宾》所描述的故事以一个平凡的一天为切入点，与其他作品的外星世界，宇宙飞船或任何类型的爆炸事件大有不同。尽管如此，影片中的1,374个视觉特效镜头仍与其他九部特色电影中的任何一部一样需要精力和创意。劳伦斯在前面指出，“该故事启发于可以走路和说话的玩具。”因为这部电影使用了很多手持相机，在自然光下拍摄，视觉效果需要适应克里斯托弗·罗宾的世界，“所以我们可以在想象与现实之间徘徊。”电影的可信度和情感是至关重要的一点，需要通过这些毛绒玩具来体现。

作品中主要的挑战是如何让动画反映真实毛绒玩具的清晰度及如何进行移动。导演马克福斯特不想使用标准的经典动画技术，所以劳伦斯的动画团队提出了一系列微妙的动作，通过足够的对比动画来产生感觉，可信的表演。劳伦斯补充说：“我们用来隐藏表达变化的技巧很多。”

“显示木偶剧员忙着在野餐桌周围工作，操纵各种填充动物木偶”这个场景是一个有趣的剪辑。他们帮助构图，也提供了宝贵的照明参考。

主角Winnie-the-Pooh的CG制作非常细致，包括他的服装。制作团队创建了一个体积着色器来处理柔软的羊毛套头衫，最重大的挑战是：如何模拟Winnie触碰到池塘的水时毛发的变化，以及雨水和落叶的变化。同时还有雾气森林，全数字火车站，维尼房屋的完整CG内部以及从卡车后部坠落后沿伦敦街道行驶的轮船行李箱等其他元素的环境模拟。

《登月第一人》（First Man）
制作团队：环球影业
视觉特效总监：保罗兰伯特

Lambert在分享中表示，登月第一人是一部完美诠释了“在镜头内拍摄”的作品。悲惨的Apollo 1发射射击的序列是在相机中拍摄的。甚至宇航员的遮阳板和演员眼中的反射都是在相机内完成的。制作无缝集成的视觉效果，特效档案片段和微缩模型，创造了导演Damien Chazelle正在寻找的20世纪60年代的纪录片风格。

各种航天器在60英尺宽的LED屏幕前拍摄，并在其上播放完全渲染的360度球形图像。演员被放置在6轴万向节前面。“我们能够将万用表直接与屏幕上的内容旋转同步，无需任何形式的光学跟踪。”Lambert解释说。

建立了1/30比例的土星5火箭模型以及LM（月球模块）和CSM（命令服务模块）的1/6比例模型。模特和CG在特写镜头和宽镜头中混合搭配。他们能够将相机连接到微缩模型，这有助于捕捉所需的纪录片外观和感觉，并了解太空船和旅行的脆弱性，这些任务使用了当今最先进的技术。模型是使用3D打印机构建的，通过顺序激光切割制作手工组装的组件。

此外，特效团队还建造了一个全面的月球着陆训练车。“我们建造了一个全面的LLTV，并将其挂在计算机控制的起重机上，这些起重机愚弄了我们的一位NASA顾问，最终真正复活了原来的LLTV之一。”兰伯特苦笑着说。

制作完全可访问的NASA档案。发现和使用的镜头首先恢复到原始状态，然后再次降级以符合16和35mm拍摄的外观。根据兰伯特的说法，“我们使用了哑光绘画、CG和其他效果元素”，然后将其结果与渲染的发布镜头相结合，重新构图并在LED屏幕上播放内部镜头。

“在电影结束时，我们使用全画幅，6K IMAX镜头以每秒36帧的速度拍摄，”兰伯特总结道。“我们扩大了利用率摄影，并且必须清理显示相机和其他所有东西的遮阳板。”此外，他们还添加了CG灰尘，模拟月球的重力以及清理附在宇航员上的校准弹力绳。这有助于他们模拟在月球上行走。

《侏罗纪世界》
制作团队：环球影业
视觉特效总监David Vickery

从什么时候开始“1200个”视觉效果镜头变成了微不足道的数字？峰会现场，Vickery凭借70分钟的视觉特效内容解析，给观众带来了各种令人惊叹的视觉效果，并在一定范围内达到巅峰。Vickery也分享了他们在制作过程中遇到的一大挑战，即如何尽可能多地捕捉画面。“在Nublar岛上的大规模破坏意味着我们的许多环境需要完全使用数字化制作，”他指出。“但是，以实用摄影让这些镜头基础仍然至关重要。”

据Vickery介绍，最复杂的工作是Mount Sibo的喷发。“我们模拟了印度尼西亚Batu Tara真正爆发的数字事件，使用Houdini创造了详细的爆炸，火山碎屑流和熔岩弹。”

分享当天，最幽默的回忆之一是水下陀螺仪序列的起源。在一场前期制作会议上，当讨论到当陀螺仪从悬崖上飞向大海时，如何捕捉演员，有人建议去诸如迪斯尼这样的主题公园。并对这种拍摄的难度进行了评论。如何拍摄？安全起见，他们必须关闭骑行，设置绿屏，所有这些都可能看起来不那么好。就在那时，Paul（Corbould，电影的特效主管）挺身而出说他可以建造。因此，最终我们设计了一个40英尺高的过山车，以捕捉演员的真实反应。

对于这部电影，ILM创造了一系列“新生物”——表演木偶来代替恐龙。“如果我们使用更传统的方法，那么所有镜头就必须一五一十用相机产生，但演员和数字角色的有形互动能量将会失踪。”Vickery指出。

这部电影还广泛使用电子动画技术进行近距离恐龙互动，这是由Neal Scanlon团队3D打印的1：1比例恐龙模型。对于Vickery而言，在数字和物理创作之间进行无缝切换至关重要。虽然在后期更换了各种恐龙部件，但VFX团队始终忠于原始的电子动画性能。“我们的目标是想让观众品读数字效果。”他总结道。

《欢乐满人间2》华特迪士尼工作室
视觉特效总监：Matt Johnson

Matt Johnson分享说：“为《欢乐满人间2》创造视觉效果既是荣誉也是挑战。我们需要将我们的作品与第一部标志性电影相关联，同时展示21世纪实用效果，尖端CG和传统手绘艺术的结合。”

首先，他描述了演员在泡沫覆盖的海面上方和下方运送的浴缸场景，需要大量的电线工作，实用的钻机以及完整的CG环境，以及移动的珊瑚和海藻，浅滩和数字鱼。

接下来，他谈到了这部电影如何创新地将CG元素与手绘2D动画相结合，以及一群动物角色和真人演员之间的配合。动画片序可以追溯到最初的1964年电影，Mary Poppins，同时提供最新的流动性，舞台，摄像机运动和照明。“这是一个字面的‘流动绘图板'混合传统的手绘角色动画，真人表演，复杂的实用装备和复杂的计算机图形。”约翰逊解释说。创建了一个完全3D的设置，允许导演自由地运行像百老汇演出这样的场景，而不需要动画师在舞台进行更改时进行大量的重新设计。该组需要感觉手绘，同时在CG灯中正确着色。“混合模型的开发贯穿了原始艺术品的平面色彩外观，同时对数字灯光进行了可控的漫反射和镜面反射，”他指出。

在精心挑选的追逐场景中，大部分外观都是为了向迪士尼创新的多平面相机致敬。然而，所需的层数和照明的复杂性意味着需要CG解决方案。约翰逊还提到，在森林环境中，许多树木都采用人工扁平型材建造，以增强2D感觉，最终涉及数百层。

这部电影面临的一大挑战是找到足够的二维动画师。为了领导团队，他们选择了Duncan Studios的Ken Duncan，他“掏出了他的Rolodex”，甚至让已经退休的团队来从事这部电影。与动画部门相比，实际上更难找到墨水，油漆和清理部门的人员。但更难的是将2D角色整合到3D世界中。2D在纸上手工完成，然后扫描。视觉特效艺术家与2D动画师一起工作，以加强他们的创意合作。

约翰逊从第一部电影中就认出了Peter Ellenshaw的原创作品——他的一幅原画实际上是用在新电影的信用序列中。他还简要介绍了电线工作如何成为电影的关键，特别是因为导演Rob Marshall来自百老汇。“我们基本上是在制作百老汇演出，”他说。“他不想要数字双打，他想让它在舞台上现场直播。“对于真人动画和动画片段，Marshall将所有角色放在他想要的3D角色空间中，VFX团队的工作就是执行，获得反射，阴影和灯光设置正常。

约翰逊以他开始时的同样情绪结束。“我们创办了《欢乐满人间2》，希望能够辜负我们童年的集体记忆，并制作一些今天能引起共鸣的特别节目，世界各地的艺术家团队使用从铅笔和纸张到计算机和打包线的所有东西来追求某些东西真是太神奇了。”