2019 VFX年度峰会：庆祝视觉效果卓越的一年（下）

头号玩家
华纳兄弟
VFX主管：Roger Guyett

根据Guyett的说法，“Ready Player One面临的挑战是将俄罗斯未来2045世界与Oasis游戏的沉浸式VR世界结合在一起，充满了您能想到的每一个可想象的化身和环境。”同时始终努力匹配欧内斯特克莱恩的书的创造性。并尽可能多地将电影与20世纪80年代的怀旧情关联在一起。

建立俄亥俄州的现实世界涉及到环境、车辆、数字烟火和效果工作，以及实用的特效。建立绿洲的虚拟世界是一个数量级的难度。“设计和建造绿洲非常雄心勃勃，”盖伊特解释道。“数以千计的角色和道具都是模仿的。无论是创造Akira周期、回归未来的DeLorean，动画角色Gundam还是任何数量的临时角色或环境，每个细节都必须考虑到。“总而言之，63个环境的设计和建造，从套装以世界大战和闪耀为特色到星球末日。场景是由大量的mocap数据和关键帧动画构建的，这需要ILM升级其面部捕捉系统以提高保真度。

这部电影是一场许可噩梦。“每个人都希望看到他们的角色被赋予一些神话般的东西，”盖伊特指出。各种各样的一次性角色数量巨大。“超过五十万个角色风暴城堡，这些只是好人。”他补充说。为了与20世纪80年代的流行主题保持一致，“史诗般的”第三幕战斗包括铁巨人和Mechagodzilla之间的“史诗”斗殴。

在影片中，我们的英雄试图在绿洲中征服的“挑战”之一发生在Stanley Kubrick的The Shining的重新创作中。Guyett分享了导演斯蒂芬斯皮尔伯格使用这部电影的想法，他在拍摄期间访问了库布里克。Guyett最初想用实际的电影镜头进行Forrest Gump方法。然而，他们测试的越多，建立一个着名的浴室场景的数字版本，能够重新组合所有说服他们需要重新创建的一切东西。除了浴缸里的那个女人，她们在拉回浴帘时使用了原始的镜头。

该制作广泛使用了mocap。“凭借mocap，我们拥有庞大的虚拟生产渠道，”Guyett描述道。“史蒂文可以拍摄很多镜头，或者至少可以拍摄它们，然后我们就可以开始看到序列聚集在一起。”许多更广泛的史诗镜头都是为了细节而预先设定的。导演会做很多镜头的虚拟相机通行证，他们可以编辑。

独奏：星球大战故事
沃尔特迪斯尼工作室
视觉特效总监：Rob Bredow

Bredow和他的VFX团队为这部电影制作了超过1800张照片，其目标是以20世纪70年代的外观来纪念经典的星球大战。

他描述了每一个特技是如何在令人兴奋的调速器追逐中使用525马力动作车在工厂和码头拍摄的。接下来，他分享了如何为火车抢劫序列建造一个能够在3秒内液压倾斜到其侧面的40吨钻机。“那东西是野兽，”布雷多咧嘴笑着说。在意大利阿尔卑斯山的高端真人拍摄不仅仅是为了参考。现场的飞行线路在真正的山脉周围进行了仔细的研究。对于因安全问题而无法获得的镜头，他们对数百平方英里的峡谷进行了照片建模，有效地创建了带有灯光的3D背景板。

电影最具挑战性的视觉效果之一是在抢劫结束时发生了大规模的爆炸。“我们一直在寻找灵感，试图应对‘星球大战的爆炸’，剧本中有一条可怕的线：像我们以前从未见过的那样爆炸，”布雷多轻松地解释道。YouTube研究将他们带到了The Slow Mo Guys，他们在后院的鱼缸里做了一次独特的爆炸。Bredow的团队从那里拿走它，在鱼缸内放置一个微小的水下装药，然后以每秒25,000帧的速度拍摄3D打印的山峰。在鱼缸中拍摄的实际爆炸用于胶片中。

Bredow描述了他们如何重建着名的Sabacc游戏，如果你环顾四周，你会看到六眼的角色完全是实用的，使用非常复杂的惯性钻机。

他接着指出，电影中有120个生物，比迄今为止的任何星球大战电影都多。Lando Calrissian的机器人搭档L3-37由Phoebe Waller-Bridge扮演，他穿着一件实用的西装，完成了CG内饰，需要精确的动画和外观与现场服装无法区分。“它如此紧密地匹配，我不再猜测什么是实用的，什么是数字的，因为每个人都特别真实。”Bredow沉思道。

Bredow最后分享了他们如何处理拍摄千禧猎鹰的事件，尤其是对大规模Kessel运行序列的拍摄。他们希望Falcon驾驶舱决赛首次在星球大战电影中拍摄。因此，他们在背投屏幕周围建造了180度环绕，并创造了超过20分钟的最终质量8k镜头，可以在船窗外观看。他们为导演罗恩·霍华德提供了各种实时动态控制装置，这样他们就可以捕捉到相机中的所有内容，直到Solo眼中的超空间亮点。此外，他们点亮了背投屏幕的序列，这使得他们的外观与场景构图完全不同，而不是在绿幕上拍摄。

Bredow还分享了一个有趣的故事，讲述了在现场的初步排练中，他们没有告诉演员将会发生什么。“我们把演员放在驾驶舱里。在第一次排练时，在序列结束时，他们只是看着一个静态的星空。位于前排座位的Donald Glover和Phoebe Waller-Bridge推动了超空间杠杆。就在那时，我们震动了驾驶舱，在屏幕上播放了超空间，整个演员尖叫着，“不，我们在星球大战中！它是真实的！”在他们最终平静下来之后，正在倾斜并戴上麦克风的唐纳德·格洛弗说：“这是我做过的最酷的事情。”

马文的异想世界
环球影业
视觉特效总监：Kevin Baillie

Baillie开始演讲时提出了一个我确信是许多人心中的共同情绪。描述了46分钟的电影发生在Mark Hogencamp独特的想象中，娃娃在其中栩栩如生，他说，有大量的视觉角色工作必须避开不可思议的山谷。“导演Bob Zemeckis告诉我，他不想为mocap死眼睛拿任何废话，而我却陷入困境。”考虑到整部电影的命运，这是一个相当艰巨的挑战。很问题。

为了迎接这一挑战，Baillie的团队开始进行真人测试，让他感到沮丧，看起来很可怕。“我们实际拍摄了史蒂夫卡雷尔的全套服装的实景测试，完全点亮，”他描述道。“我们最初的想法是用数码娃娃关节增强他的身材，并像美国队长皮特尼史蒂夫一样瘦身。但是，它最终看起来像是史蒂夫卡雷尔穿着高端的万圣节服装而且他出了点问题。“然而，从那里开始，他们使用他们所谓的”滑雪面具“进行了进一步的测试。眼睛和嘴巴在数字身上。经过一番调整，让它看起来不像Annoying Orange，他们能够让它看起来像一个无缝集成的娃娃。

据Baillie介绍“我们将数字双打作为我们的画布，并为演员的眼睛和嘴巴投射了美丽的镜头，以表达面部表演。这就像是一个mocap节目和现场表演。“然后他分享了如何照亮和拍摄一个没有特色的mocap舞台，就像一部完成的电影需要认真规划。他们构建了该组的实时版本，以允许DP预先点亮所有准备中的mocap场景。在拍摄期间，虚拟制作允许实时照明和相机决策。“我们在Unreal中使用Marwen的实时版本预先点亮了整个事物，”他指出。“我们每天都会在物理照明方面与之相匹配。当移动物理光时，我们会在虚幻视图中移动它。我们有一台显示器，可以看到我们拍摄镜头的Alexa 65s拍到的东西，另一个展示了世界实时版本的版本。这就是获得照明的重要性。”

电影中使用了两个手工制作的Marwen版本——一个用于现场工作，另一个用作舞台。他们被扫描并变成了过时的数字Marwens。

最后，对17名演员进行3D扫描，并将其数字雕刻成他们的玩偶替代品。那些造型随后变成了Creative Consultants的工作娃娃。它们是3D打印，模压，铸造和手绘。在帖子中，他们发明了一套多组重新投影过程，融合了真实动作镜头和手工关键帧面的底层渲染。然后他们将结果塑化成两者。它们还渲染了相机内的所有景深，并使用了数字版本的光学工具，如倾斜移位镜头和分割屈光度，以保证演员的注意力。