提高CG Layout镜头制作的10基础技巧-part Ⅰ

By Arem Kim
来自高级Layout制作师的Arem Kim，为你提供10个Layout基本制作技巧，让你的故事版和动画制作更加连贯，配合Renderbus云渲染，创作出更加优秀的作品。
Layout是动画制作生产的第一步，你在这一步中决定了镜头及角色的摆放及其中显示的内容。如果做的好，观众将不会注意到相机的存在。但是如果做的不好，观众会不自觉的分心。糟糕的相机摆放分散了我们对故事的注意力。
在本文中，我们将先介绍了解相机的摆放基本概念，这些常常用于故事版和真人电影的制作，而后面的提示主要用于3D动画的Layout的制作。

1.使用相机高度来传达角色的力量

相机高于角色，角色看起来属于弱势

当相机的视点高于眼睛高度，向下看时，观察者对主体感觉占优势。当我们对角色使用高摄像角度时，角色看起来会显得无能为力或不那么重要。

相机低于角色，CG角色看起来属于强势

在视线水平之下的低角度拍摄使得角色看起来占主导地位且具有威胁性。在低角度和高角度之间切割可以帮助描述两个角色之间的强弱关系。
2.使用相机对齐来控制观众与角色的关系

第一人称视角，比较有代入感

Pov(第一人称视角)是主观的视角的。当相机与角色放在同一个轴上时，观众会将其视为第一人称视角。在对话场景中，在POV镜头之间切换可以增强两个角色之间的情感联系或对话的强度。

第三人称视角

当摄像机垂直于角色放置时，观看者会将其视为第三人称视角：不直接参与对话，而是从远处观看。
同时使用两种类型的镜头，可以增强视觉强度。
3.使用长镜头将角色组合在一起 你选择的相机镜头决定了观众对空间的感知。宽镜头（焦距小于35mm的镜头）可压缩空间;一个长镜头（焦距超过70mm的镜头）空间被扩展。
这决定了观众对角色与其环境之间关系的感知。在上面的图像中，角色的位置与场景相同，但是当用长镜头拍摄时 - 在这种情况下，是150mm镜头 - 机器人看起来就像站在男孩身后非常远的距离。
4.对于角色取景构图不应该做什么
在构图时，在角色头部上方应该留出一些空间，使角色不要看起来挤在框架的顶部。你拥有的空间越多，角色看起来就越小。如果角色正朝侧面看，你需要在他们面前留出空间以容纳他们的目光。它们的轮廓露出的越多，需要留出的空间越大。 在构建角色特写时，最好不要将框架的边缘放置在角色的颈部，这种图像可以被视为断头。 当相机的边缘穿过一个或多个角色的关节时，会发生类似的不舒服的错觉，比如：膝盖，肘部，脚踝等。感觉这个人的身体被切开了。为了避免这个问题，请使用相机的画面更宽或使画面更紧凑，避开这些关节部位。