迪士尼动画师制作干货！动画的十二条原理（一）

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在手绘二维动画的早期，来自迪士尼的顶尖动画师奥立·强司顿与弗兰克·托马斯总结出了十二条动画的基本原理。并于1981年出版《The Illusion of Life: Disney Animation》一书，中文译名《动画师生存手册》。

这十二条动画原理，由二维动画发展出来的规则，也完全能应用在三维动画制作上，并且也是三维动画师们的所要必备的基础。接下来这十二条动画原理干货教程，我们会分为三期（每期四条原理）向大家展示~

01.Squash and Stretch 挤压和拉伸

物体收到力的挤压，产生拉长或者压扁的形状，再加上夸张的表现方式，使得物体本身看起来有弹性，有质量，富有生命力，因此比较容易产生喜剧性的变化。

动画的挤压和拉伸也通常伴随着 （Exaggeration夸张）来强调，或者也需要（Timing 時間）的节奏的分部来彰显物体的重量感。

02.Anticipation 预备动作

动画角色的动作必须让观众能够产生预期性，通过肢体表演，或者分镜构图的安排，让观众能预知动画角色的下一个动作，让观众能更加容易的融入剧情中。

加入一个反向的动作加强要做动作的张力，依次来表示即将发生的下个动作。

03.Staging表演

戏剧是由编剧和导演设计安排出来的，动画也是如此。因为动画所有的动作安排与构图，都需要动画师手动创作出来，所以在动画中的构图，镜头运动，动作，走位都需要设计和安排，避免在同一时间有过的琐碎的动作变化。最重要的还是精心设计好每一个镜头和动作。经过设计之后，不仅可以让动画的整体感更好，也可以节省很多不必要的修改的时间。

角色的动作和表演方式，配合适当的镜头运动，能够有效的传达角色的特性和故事中传达的信息。

04.Straight-ahead vs. Pose-to-pose 连续动作和关键动作

连续动作和关键动作是两种不同的创作技巧。连续动作是指在做动画时从第一个动作开始，按照动作的顺序从头画到最后一张，通常用来制作简单的动画。

关键动作是指将一系列的动画分解，先画出整个系列角色的关键动作，然后在关键动作之后再补上中间的过度动作。这个通常适用于比较复杂的动画，这个方式也更便于掌控整个动画的制作时间。

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迪士尼动画师制作干货！
动画的十二条原理（二）