迪士尼动画师制作干货！动画的十二条原理（三）

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在手绘二维动画的早期，来自迪士尼的顶尖动画师奥立·强司顿与弗兰克·托马斯总结出了十二条动画的基本原理。并于1981年出版《The Illusion of Life: Disney Animation》一书，中文译名《动画师生存手册》。

这十二条动画原理，由二维动画发展出来的规则，也完全能应用在三维动画的制作上，并且也是三维动画师们的所要必备的基础。接下来这十二条动画原理干货教程，我们分为了三期。在前两期中：动画的十二条原理（一）、动画的十二条原理（二）已经和大家分享了前八条，接下来向大家继续最后一部分~

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动画的灵魂就是物体与角色的运动，而控制运动的关键就是动作的节奏与重量感。动作的节奏就是速度的快慢，过快或者过慢都会让该动作看起来不自然，而不同的角色也会有不同的节奏，因为动作的节奏会影响到角色的个性，也会影响到动作自然与否。

另一个控制运动的关键是就质量感，因为所有的物体都是有质量的，而节奏可以表現物体的质量，这和一般人对自然界的认知有关。

10.Exaggeration夸张

动画基本上就是夸张的表演形式，透过角色的表演，強化剧情起伏的情绪，让观众更容易融入剧情并且乐在其中。夸张不是只有把动作幅度扩大而已，而是巧妙且适当地将剧情所需要的情绪释放出來。在设计动作与脚本时，如何运用动画本身容易表现夸张的优势去安排剧情的段落，动画师在诠释角色时对夸张程度的拿捏，都是动画精采与否的重要关键。

11.Solid drawing 纯熟的手绘技巧

动画的制作，视觉表现占了很大的一部分，而视觉表现需要非常扎实的绘画基础以及对美感的敏锐度。无论是制作传统动画或者是电脑动画都一样，动画师都需要有的绘画基础训练，才能将动画中所需要的画面完整的表现出来。

这项原则顺应时代改变应该会转换成“美感“”，而非“美术“”（这里的术指技术），不管是画笔还是电脑，都是工具。而最后要呈现给观众的动画面究竟为何，关键还是在于艺术家大脑中的动画画面。关于这点，我们要学的是：提升大脑中动画面的水准，并试图将画面制作出來，不管使用什么工具都行。

12.Appeal 吸引力

吸引力是任何一项艺术中都需要具备的条件，动画是和电影一样，包含了许多不同的艺术类型在其中，不管是音乐、画面或者剧情，都必须互相搭配，才能交织整体感最好的画面作品。

动画通常最吸引人的地方，就是充满想像力的画面表现方式。动画几乎所有都是经由动画师与导演的手“创造“”出来的，对画面表现的“自由度”极高，所以动画总是给人一种充满想像的感觉，也是动画最有吸引力的地方。当设计角色时，能够以造型或独特的姿态让观众直接了解角色的属性，并提高观众对于角色的印象，例如高矮胖瘦可分別代表不同个性的角色。