使用3ds Max和V-Ray制作漫画风格的角色：阿什利Ashli（1）

大家好，我是athieu Mathieu Grenier，目前是VOLTA的首席3D艺术家。在过去的几年中，我一直负责VOLTA的渲染部分的工作，并且这个过程中我一直使用V-Ray渲染器，这让我获得了巨大的进步。尽管我也会负责3D通才方面的部分工作，但这在比较小的团队中可以让我更加专注于自己喜欢的事物：表面处理、lookdev、照明和渲染。

在2019年，我还为《星期日电影》制作了两个漫画风格的动画片段，作为《星球大战》回顾展的一部分，澳大利亚最佳播客《每周星球》的主持人。这是非常令人兴奋并且具有挑战的事情，但同时也意味着要彻底消除我的舒适区，因为我需要看顾到每个步骤的创意。

如何成为3D艺术家

进入3D渲染的过程自然而然地发生了。小时候，我沉迷于绘画和看动画片。在我十几岁的时候，在Mario Paint上为SNES花费了无数的时间，而在进入DIY动画浪潮开始冲击新兴的主流互联网之前，我就开始使用Flash。经过这二十年的好奇心以及对艺术和电影学的正规教育，我在拉瓦尔大学完成了动画学士学位课程，该课程不仅涵盖3D基础知识，还涵盖2D、rotoscoping、定格动画、编剧等方面的知识。我利用所有可用的学分来上摄影课，并最终以3D插图扩大了对摄影的兴趣。我发现对于建模、纹理，我更专注于照明、气氛和合成。虽然3D的吸引力很明显，但是我更喜欢使用现有的东西，并试图展示它们的全部潜力。

对我而言，这就是外观开发（lookdev）的核心所在。

外观发展（lookdev）

外观开发意味着探索并最终将美学和技术统一定义，有目的去创造。具体来说，我们正在谈论建立视觉风格。这是通过一个由意图，用美学吸引力和技术能力驱动的探索阶段来完成，用来确定项目所需的确切外观和渲染过程。

如果是纯粹的写实照片主义，那么就没什么要发明的了。另一方面，很难定义样式，因为它涵盖了如此广泛的可能性。在3D领域中，其基础无疑是基于为现实主义而开发的原理和技术，但是它却在无数的创作方向上分支。随着寻求新鲜美学成为主要目标，逼真度被粉碎。

可能性是无限的，而这种情况很少见。但是，需要确定它们。

无论是使用您自己创建的资产还是提供的资产完成，要建立一种强大的视觉语言，都需要做出大量关键决定。这些模型和纹理需要通过制作__着色器、照明、效果、心情、渲染条件等在单一的艺术视野下融合在一起。它们不仅需要方向，而且在整个项目中都需要保持一致。

建立这些品质主要取决于以下四点

1. 个人创意

2. 您或其他人的艺术指导。这也可以包括项目的预生产资料，例如概念图，2D视觉开发，情绪板等。 关键的视觉参考和影响（项目外部）。

3. 最重要的是，该项目的目标是什么。这与最后三点密切相关，但也与项目可能会受益的更广泛的主题或感觉有关。

在我看来，这项任务最大程度地利用了艺术家的敏感性，因为最终，只需要结果看起来正确即可。并且它需要对细节的高度关注，以及对形式、颜色、对比、纹理、光线、空间的扎实理解，最重要的是将这些元素组合起来共同的发挥作用。这个想法甚至可以扩展到其他方面，例如取景和相机镜头。良好的观察能力绝对是其中的一项优势。

这里正在创建一个连贯的整体。花点时间找到它。并放置灯光以营造各种心情，并最终找到合适的心情。这里正在创建一个连贯的整体。花点时间找到它。并放置灯光以营造各种心情，并最终找到合适的心情。这里正在创建一个连贯的整体，花点时间找到它。

哦，请记住，所有这些都必须具有很高的技术水平，以确保所有的东西都保持一致，并遵守项目的一些限制。如果您想要在这个基础上突破，那么工具也很重要。

未完待续...

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