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建筑可视化行业的“奥斯卡”：2020全球最牛的建筑可视化设计都在这！
瑞云渲染也有幸采访到了其中两位艺术家，让我们通过专访来了解一下他们艺术创作背后的故事。
被誉为“建筑可视化领域的奥斯卡”的CGarchitect Architectural 3D Awards （CGarchitect国际建筑3D大赛），是建筑可视化行业中规模最大、最负盛名的盛会之一。该大赛已经走过了17年，2020年它同样吸引了来自世界各地的顶级工作室，优秀的自由职业者和学生参赛。
今天我们给大家盘点了2020 CGarchitect Architectural 3D Awards的获奖及入围作品，让我们一起来欣赏吧！
图像（商业）类
作品：WALK&TALK PAVILION
作者：Massimiliano Marzoli
工作室：Imperfct*
作者的话：
这个建筑位于葡萄牙，我们突出了建筑内外的冷暖对比，为了展示出它是一个温暖舒适的度夜之所。
图像（非商业）类
作品：Country void
作者：Pedro Fernandes
工作室：Arqui9
作者的话：
在未来，农民们的生活就如同他们的居所一样超现实，农民的朴素与技术的进步相辅相成。
图像（学生）类
作品：When lockdown ends
作者：Nicola Scognamiglio
学校：MADI IUAV
作者的话：
它代表了隔离的结束，这一刻，人们可以在街上自由交流，孩子们尽情玩耍，游客挤满了我们历史名城的小巷，生活不再需要隔离。
动画/电影（商业）类
作品：Avion
作者：FloodSlicer
工作室：FloodSlicer Pty Ltd
作者的话：
这个项目是对体系结构的创造性诠释。它探索了如何颠覆纹理，材质和形式。这是FloodSlicer工作室的一次真正的创意探索与合作。
动画/电影（非商业）类
作品：Lux in Tenebris
作者：Bertrand Benoit
作者的话：
Etienne-Louis Boullée是革命时代最有影响力的法国建筑师，如果他的作品被真的建造出来会是什么样的呢？这个项目正是对Boullée作品的一次探索，让他的建筑设计从古老的版画变成数字化的虚拟现实。
动画/电影（学生）类
作品：Phygital Shopping Cart
作者：Xin Liu, Yuting Zhu
学校：Southern California Institute of Architecture
作者的话：
在一个超市里的购物车上，我们设计了六个微缩场景模型，每个场景里包含了缩小版购物车，来讲述一个个小故事，同时每个场景体现了一种我们用C4D探索的技术或者设计手法，通过用C4D和渲染器的技术来探索这些熟悉的东西怪趣的一面，或放大尺寸，或经效果器处理，让我们来看看会迸发什么神奇的效果。
瑞云专访①
人物介绍
Sonny Holmberg
建筑可视化艺术家
丹麦建筑工作室Depth Per Image创始人
2020 CGarchitect Architectural 3D Awards图像（商业）组入围作者
作品介绍：
这是位于挪威的特罗姆瑟博物馆（Tromsø Museum），该博物馆由Henning Larsen负责设计。博物馆有着许多展览和研究设施，最大的展厅中悬挂着这个巨大的蓝鲸骨架。
01
瑞云渲染：请先简单介绍一下自己吧
Sonny: 我是一名来自丹麦的建筑师，我很早就开始专门研究建筑可视化了。我曾在慕尼黑和伦敦生活、工作，现在我住在哥本哈根。我以前的工作着重于在建筑公司打造强大的室内可视化团队。一年前，我成立了自己的建筑可视化工作室Depth Per Image。
02
瑞云渲染：这个作品的创作灵感和背后的构思是什么呢？
Sonny: 根据建筑师们的介绍，他们希望在悬挂蓝鲸骨架的空间中营造一种在水下的感觉。除此之外他们没给任何具体的说明。所以我进行了一些学习和研究，提出了一个简单的想法——用水焦散的光照投影来创造这种水下的感觉。最终，这个概念和构图都很成功，建筑师们对成品也感到非常满意。
03
瑞云渲染：可以介绍一下画面中逼真又浪漫的灯光是怎么制作的吗？
Sonny: 灯光的制作方法基本上和现实生活中做出波光粼粼效果的方法相似。我在3D场景中使用了一张水焦散的照片作为光照投影。然后渲染多一条V-Ray环境雾通道，由此创建体积光。通过这种方式，我可以在后期制作中控制灯光。
04
瑞云渲染：您花了多长时间来完成这个作品？制作过程中有遇到什么挑战吗？
Sonny: 大概5个工作日。任何作品的创作过程都很有趣，而这个作品的创作过程很简单开放，我与建筑师们进行了多次交谈，说服他们遵循我的创作方向。幸运的是他们接受了我的想法，而最终的效果图还获得不错的反响!
05
瑞云渲染：作为一名经验丰富的优秀建筑视觉艺术家，您可以给年轻艺术家们一些建议吗？
Sonny: 对于年轻艺术家，我最衷心的建议是不要过度专注于软件技术，而要注意锻炼你的“眼睛”和想象力。精通3D软件变得越来越容易，但是顶尖的艺术家并不是依靠软件的技术输出，而是更纯粹地专注于创造力。
瑞云专访②
人物介绍
Massimiliano Marzoli
数字艺术家/建筑插画师
意大利建筑工作室Imperfct* 创始人
2020 CGarchitect Architectural 3D Awards图像（商业）组冠军
作品介绍：
该建筑位于葡萄牙的蓬塔德尔加达市 （Ponta Delgada），名为Walk＆Talk Pavillon，由SCORE Architecture工作室设计。该作品用强烈的冷暖对比表现出建筑的温暖舒适。
01
瑞云渲染：请先简单介绍一下自己吧
Massimiliano: 我今年33岁，是一位来自意大利罗马的建筑师。大学毕业后，我决定将我热衷的摄影和建筑相结合，所以我搬到了威尼斯，学习建筑插画。过去几年里，我在意大利和国外的一些建筑可视化公司工作，最后我决定回到罗马成立我自己的公司Imperfct*。
02
瑞云渲染：可以说说这个作品的创作灵感吗？
Massimiliano: 我的灵感来源很广泛，很难一一列举介绍。对于艺术创作来说，你必须要多实验多尝试，否则你就是在做千篇一律的创作。
我可以确定的灵感来源之一，是Simon Stålenhag的作品《The Electric State （电幻国度）》。在创作过程中，我脑子里闪过一个画面就是在《The Electric State （电幻国度）》中一个令人印象深刻的停车场的场景。场景中的冷暖对比实在是太绝了。而梵高（Vincent Van Gogh）的作品《Café Terrace at Night》也同样对我有所启发。
03
瑞云渲染：这个作品的氛围和构图都很优秀，可以介绍一下你的创作过程吗？
Massimiliano: 在此之前我并不了解这个建筑的背景，我查了一下它的地理位置才有了创作的灵感。
在亚速尔群岛（位于葡萄牙），有时天气变化很快，所以我有了一个不错的想法，画面不是展现人们坐在那里晒太阳，而是在室外又冷又湿的情况下，突出室内又温馨又温暖。两个不同的世界在画面中相遇。
构图非常简单干净，这是我一直都很喜欢的风格。
整个画面都因为对称的构图产生了画面张力，包括室内的温暖对应室外的寒冷，室内的男服务员对应室外正走进来的路人，温暖的灯泡对应在寒冷的路灯等。
04
瑞云渲染：您花了多长时间来完成这个作品？制作过程中有遇到什么挑战吗？
Massimiliano: 4-5个工作日，包括甲方反馈的时间在内。
至少在元素构成方面，这个项目还是挺简单的。很小的建筑，室内/室外几乎没什么家具，前景是空旷的公共空间。因此构建3D场景并不需要太多的时间。基本渲染完图像（建筑、家具、整体氛围等）后，我开始后期制作，这个过程比3D制作阶段花的时间更多。
最大的挑战是创建合适的场景氛围，在所有元素之间找到构图的平衡。这需要不断的研究和测试，我对最终成果感到很满意。
05
瑞云渲染：可以给我们介绍一下你的工作室imperfct吗？
Massimiliano: Imperfct 成立于2019年底，目前我们有两个全职员工，还有一位自由职业者和我们远程配合工作。我们非常期盼（疫情结束）恢复正常生活后我们可以聚在一起创作！
我希望我们能慢慢地稳步发展，保证每一步都是按照计划进行。这并不容易，但我们正在努力。
06
瑞云渲染：还有什么想和大家说的吗？
Massimiliano: 非常感谢大家对我们工作成果和所获得荣誉的祝福和肯定，我们倍感荣幸，谢谢！
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