震惊好莱坞!这位中国姑娘的动画短片参选了奥斯卡!
先一睹为快! 入围2019奥斯卡动画短片《连理枝》预告片 (《连理枝》在国内外已经引起了很大的反响,但是在国内没有授权任何官方平台,也没有带来任何收入,侵权的问题让导演很头疼,希望大家尊重中国原创动画,尊重所有动画人辛勤劳动的成果。)越来越多的中国动画人在动画领域的国际舞台崭露头角,上一期我们采访了莱卡首位华人动画师徐宁(因为热爱,所以坚持——揭秘定格动画师的工作秘籍),此次瑞云有幸专访到好莱坞高级动画人、独立动画导演刘婷婷,其作品《连理枝》参选了2019奥斯卡最佳动画短片,她也是全球首位受皮克斯工作室邀请在皮克斯演讲的中国独立动画导演。刘婷婷,好莱坞高级动画人,独立动画导演,土生土长的南京姑娘,以水墨写意的中国风作品《连理枝》参选了2019奥斯卡最佳动画短片!!参加了40多个国际影展!还获得了圣迭戈国际动漫展(San Diego International Comic-Con)最佳动画奖!“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。”作品《连理枝》引用《长恨歌》中的经典名句,运用精美绝伦的水墨画动画,讲述了一幕发生在中国宫廷中的爱情故事,打动了无数中西方观众。《连理枝》2018全美最大漫展:圣地亚哥Comic-Con国际独立电影节最佳动画电影2017 西班牙Animayo最佳二维动画奖2017 IndieFest 电影奖优胜卓越奖2017好莱坞电影节评审奖提名2017纽泽西国际电影节最佳动画第47届美国电影节最佳国际短片提名第60届CINE美国影视金鹰奖最佳短片动画提名关于《连理枝》你不知道的事高强度的创作压力这部作品是导演刘婷婷在没有任何外部资金的情况下,用个人存款潜心创作的。由于项目资金的薄弱,从原画,动画,剪辑,色彩,背景,全是她独自一人利用高强度的工作之余,耗费两年多的时间完成。唯美的水彩效果影片的灵感源自两部皆获得了安妮奖、奥斯卡金像奖最佳动画长片提名的作品,它们分别是吉卜力工作室高畑勋导演的《辉夜姬物语》和法国动画《艾特熊和赛娜鼠》。《辉夜姬物语》《艾特熊和赛娜鼠》同时考虑到《连理枝》的预算与时间,导演决定花很长时间测试,直接在电脑里制作水彩效果的动画。她花了很长时间测试了各种软件,最终决定用TVPaint和自己设计过后的水彩笔刷来制作,尽可能的达到逼真的水彩效果。水彩效果测试 短片最终水彩效果中国风元素的应用由于从小学习国画的缘故,导演非常热爱中国传统艺术,所以《连理枝》的故事被设定在古代。在这部动画短片中,中国风不仅体现在人物设计和衣食住行等,更直观地体现在中国风元素的应用。动画短片《连理枝》片段 动画短片《连理枝》片段据了解,影片片尾的演职人员字幕还别出心裁,导演为影片的制作团队每个人都设计了不同的版本的名字印章,为了感谢那些为影片付出的艺术家们,是他们的大力支持与理解才成就了这部没有任何外部资金资助的动画短片。(由于版权的原因,我们仅截取了片名印章设计)她绘制大量的草稿和灵感,把不一样的想法组合在一起,给故事板和角色动画艺术家们看,得到了很多超棒的建议和帮助。 小团队,大制作《连理枝》的团队主创只有四人,制作是非常艰难的。虽然导演包揽了大部分制作,但特效、配乐、配音环节还少不了要请“帮手”。《连理枝》主创团队在好莱坞电影节动画人的慰藉短片的视效部分由丹·凯西负责。因为团队没有任何外界资金支持,全部依靠导演的个人存款,最初导演和丹谈项目的时候,只付得起几千元人民币的工资。结果丹在项目做完后,把导演当初寄出的支票原封不动地寄了回来,他觉得可以把钱节省下来花到更需要的地方,比如投递全世界的国际电影节,导演特别感激但她认为每个动画人都应享有他们创作应得的那一份收入。丹·凯西奥斯卡提名、英国学院奖最佳得主、莱卡工作室的高级特效指导—丹·凯西,负责《连理枝》水面特效镜头。他主要参与过的作品有:Square公司《最终幻想:灵魂深处》莱卡的《盒子怪》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《魔弦传说》等。下面这段视频中,丹分享了他在影片中制作视效部分的故事。 影片的作曲由好莱坞著名华人作曲家、布达佩斯交响弦乐、中国乐器团队配器等总指导刘韬负责,他作曲的中外著名电影有70多部,也是去年上映的两部影片《无问西东》《流浪地球》的作曲。《连理枝》作曲 刘韬 在下面这段视频中,刘韬分享了关于《连理枝》作曲的故事。 短片的音效由独立电影音效艺术家阿曼达·休斯负责,年纪轻轻的她已参与过30多部独立动画电影的音效制作。 在各个艺术家的帮助下,最终将这部时长仅4分钟的佳作送上国际舞台。 《连理枝》的走红并非偶然刘婷婷在美国已经有十多年好莱坞角色动画电影经验,从攻读萨凡纳艺术设计大学(SCAD)亚特兰大期间进入皮克斯实习,再进入蓝天工作室,再到如今的莱卡工作室,参与制作了耳熟能详的《森林战士》《史努比·花生大电影》《汽车总动员2》《冰河世纪4》《里约大冒险2》《魔弦传说》《missing link》...... 刘婷婷制作的动画片段在《连理枝》走红后,刘婷婷先后受邀前往皮克斯工作室、莱卡工作室和蓝天工作室演讲,分享制作《连理枝》的过程和经验,她也成为全球首位受皮克斯工作室邀请在皮克斯演讲的中国独立动画导演。 受邀前往皮克斯演讲受邀前往蓝天工作室演讲受邀前往莱卡演讲接下了让小编带你了解更多关于这位中国好莱坞高级动画人,独立动画导演刘婷婷的动画生涯吧~瑞云渲染:本科学习平面设计,怎么走到做动画这条路?刘婷婷:从小我无论日式、美式的动画都爱看,《小鹿斑比》是我最喜欢的迪士尼动画之一,动画电影《狮子王》我真的可以看几百遍,看到VCD影碟快烂掉。日本动漫开始大量在中国引进的时候,像柯南、灌篮高手还有小叮当等等我也有在看着。我很喜欢动画,但我高考的时候网络有限,并不了解关于动画院校的资源,之后在中央工艺美术学院(后并入清华大学,更名为清华大学美术学院)读本科,学的平面设计。读书期间想学动画的念头从来没断过,后来发现国内甚至亚洲的动画教育资源不是很成熟,我只了解在国外有CalArts之类的艺术院校,之后就有了留学的念头。原中央工艺美术学院当时家里人说问我:想去日本,还是去欧洲学习动画?我选择去美国学。当时动画还处于2D流行的阶段,虽然日本也有制作非常优致的动画,但是我个人觉得还是美国的动画更扎实,因为美国是角色动画的发源地,其实动画基础原理无论美,日,欧洲都是一样的,但当时没有一定要去哪所学校或者未来去哪所公司特别明确的目标,只要哪所学校可以给我奖学金,我就去哪个学校。只要是动画我都喜欢。瑞云渲染:家人如何看待你学习动画及求学之路?刘婷婷:考学时家里听别人说,学动画毕业了找不到工作,也没有钱赚,但是我不在乎。我是A型血特别叛逆的一个人,遇到问题和家人不一致时,我会坚持我的观点。大学四年在北京读的美院,环境比较开放,在此期间我接触了各种各样的人,那时候我非常听家人的。但是到了美国之后,有一段时间我和家人的冲突非常大,甚是一度认为无法沟通,因为他们觉得没有办法控制我,认为我的思维有一半是很美式的。 萨凡纳艺术设计大学(SCAD)亚特兰大学我的家庭环境相对比较普通,家人可承担我去留学的生活费有限,所以当时申请了很多所学校,必须拿到很高的奖学金。当时有所纽约的大学一年给我两千美金的奖学金太少,最后去了奖学金比较高的萨凡纳艺术设计大学(SCAD)亚特兰大。最终我拿到一年一万八美金的奖学金,可以抵消大部分的学费,所以我的家人只需要承担我的生活费,SCAD仅允许我第一年住校,住校是很贵的,第二年我才搬出来住。瑞云渲染:在萨凡纳艺术设计大学(SCAD)亚特兰大留学期间有比较难忘的经历吗?刘婷婷:起初留学我的英文不太好,不懂制作动画,也不懂Maya之类的制作软件,等于从零开始学。所以让我印象很深刻的是,第一堂的动画课程只拿到65分,老师说:你制作的动画没有符合动画基本原理,所以我只能给你这个分数了。我心想:完蛋了。因为当时我英文不好,看错Scad GPA 要达到A才会继续给你奖学金,其实只要达到3点多就OK了,所以我错误的理解一直促使我一定要拿到A 4.0。因为我有个很大的心理压力,我家里没有那么多钱,所以我必须要拿到奖学金。在那之后过去了一两个学期,老师就说我的动画应该是整个Scad Top one。即便是Top one,大公司来面试时你还是会听到最直白的反馈。我刚上研究生那会初期面试的一个hr是梦工厂的HR,她看我的demo时说:我不认为你的动画是好的。我说:OK,你能给我一些建议吗?她说:我不能给你任何建议,因为我不是专业的动画师,但是我知道什么样是好的,你和我们的动画水平相差太远。这位HR讲的非常直接,我在和其他公司面试的时候是没有这样的,她是第一个。我现在看来那个HR一点都不专业,不应该这么直接对一个学生讲,但我还是很感激她在我还是学生时候做出最直接的反馈。同时我也能理解,因为他们看了非常多的demo reel。我很早就开始面试,那是我第一次面试,大约读书一年半的时候。之后我知道自己还有很大差距,所以在课程中不仅仅是为了修学分,还会给自己设置一些测试练习。我不在乎学校教什么,我更在乎自己要达到一个什么样的水平,朝着这个水平不断的去做努力练习,这个水平就是所有好莱坞大电影动画表演的质量,达到了这个门槛才能进入。瑞云渲染:进入皮克斯这类的大公司十分不易,是如何做到的?刘婷婷:没想过一定去大公司,如果有机会的话就试一试。但是我一路碰巧有人push我,所以我真的觉得自己一路很幸运。当时做2D动画或者CG动画的时候,正好我的导师是迪士尼的《花木兰》中木须的动画师,那个教授其实很害羞,但他觉得我的表演是有表演性的情绪,他觉得你是有天赋的会push你再进一步。在我做一个搞笑表演片段的时候,他说:你的表演是OK的,所有的动画原理也没有问题,但是你要问自己,看到这个片段时内心有没有想要发笑,首先要自己感动自己。我说:我没有,他说:那你还不够push。所以,他一点一点push我,一个镜头像片段测试一样大约能磨个一两个月。所以我觉得这里的老师很好,他会单独去磨炼你,那个老师到现在我们都有联系。 刘婷婷获得皮克斯的工作Offer的测试之后,我看到一个学姐在SCAD递demo reel,叫我也去递,所以又被push,促使我也开始递。之后每年都会面很多次也很受打击,最后变成像老油条一样。曾经我清晰的记得,一个很年轻大概二十出头读本科的美国学生,面试时他不能呼吸,还要拿个袋子呼吸,然后我还和他说冷静,因为他们也是第一次见这么大公司的HR。后来我大概面了很多次的时候,正好皮克斯的总监过来,我能感觉他对我感兴趣,因为他就会问你:你做这个表演时,你的心里是怎么想的?然后我就和他说,怎么样设计背后的故事。瑞云渲染:怎么做到白天高强度上班,还能利用业余时间制作《连理枝》?刘婷婷:因为我有一个想表达的欲望。总之你要先去尝试,哪怕我是用自己的存款在做,也要知道怎么去导演一部动画,但坚持下来其实真的很难。在大公司里的,工作强度是非常高的,我记得特别清楚,在Blue Sky Studios做《史努比:花生大电影》的电影时,当时大概半夜十一点多,有位西班牙同事,她爱人刚刚生完小孩,抱着才两个月的baby在他旁边等他,他还在做动画,然后他的制片经理走过来问他:你明天可以完成工作吗?想想那个压力,当时我觉得那个动画师要疯了,他爱人和baby还在旁边等他,内心一定很崩溃,但他却还是说:请你现在不要和我说话,我现在要专注做这个事情。后来我做导演,制作我的项目,我也能理解为什么那些制片经理那么焦虑,他们有来自上面的压力。如果我只是个动画师,可能也会觉得,这个制片经理真是太烦了,成天盯着你。所以在我做了一次导演以后,甚至了解到与奥斯卡提交影片、评审等情况。瑞云渲染:一路以来,你的抗压能力非常强是吗?刘婷婷:我不谦虚,在美国真的遇到太多各种各样奇葩的事情,前几年Rhythm & Hues Studios也是解散,在业界碰到太多这样的事情了。之前有过最极端的一个例子,一个美国人他受不了业界的压力,就上网说:实在不行,我跑到的那个工作室给ceo一枪再给自己一枪。心里压力太大了。但是因为我在美国工作是外国人工作签证,身份不稳定的时候是属于最底层,所以任何压力都见过 奥斯卡非常磨人,我没有资金,纯靠个人关系。当时我的作曲都开玩笑,他说:我们今天又去迪士尼了,明天又要去皮克斯了,挺好。我说:你不要以为可以去这些地方是非常容易的一件事情,真的不是很容易的。一个是迪士尼还有一个福克斯。当时在蓝天工作室制作一个项目,其中一个动画角色的配音是碧昂丝,她当时的一个角色是一个皇后,所以她的皮肤到底是深一色号还是浅一色号,他们的LA的团队就这个事情来来回回好多遍,很影响我们的动画进度,你知道福克斯的那个地位,就是他们要去LA开会,还要然后再飞到纽约这样。 碧昂丝与动画电影皇后角色瑞云渲染:这部动画短片为什么会选择2D的艺术表达方式?并以很唯美的中国风形式制作短片?刘婷婷:因为这个艺术风格上是我想要的,我大学时候是学的平面设计,而且小学时学了很久的国画,所以就想把这些元素用到电影里面。还有一个最实际的原因,二维是我最有把握且最好完成的。我们在美国时经常会去shorts festival、show of the shows,有十几个小短片放,每个大公司都会去做评审,我们也是其中之一。The Animation Show of Shows我们的同事在看片子的时候说:如果你的CG做的不够好,就不要花那么多钱去做CG,宁可用预算去做2D,但是如果要做CG的话,一定要做的足够好。因为我们是大公司的标准,在看那个片子。就是我不会觉得你的动画和绑定的水平够高就去做CG,还要花那么多的钱去做渲染,何必呢?我知道我的能力在哪里,如果真的要做一个CG的话,我一定要一个大团队,不可能是我那么小预算,所以这也是原因之一,就是决定要做2D。瑞云渲染:工作室“Wintersweet”是怎样的一个运营的状态?未来工作室项目及成员有什么计划吗?刘婷婷:工作室就我一个人,而且我有全职工作在莱卡,所以现在是有一个这样的概念。如果开公司的话,还是需要有资本的,我觉得自己最好的资源就是我在好莱坞那些年轻的朋友们,一帮法国的、英国的、美国的,然后组成一个团队是没有问题的,但就是前期的资金问题。这些不是我一个人能完成的,所以我这次回国想先认识一些投资人、制片人,在美国时候很多投资人也有找我,沟通后发现他们根本不懂动画电影制作的复杂程度,而且这样的情况非常多。 《连理枝》作曲 刘韬很多制片人觉得做动画还不如去拍真人,拍真人很快,发行也快,而且亏的不多,如果有套路的话就会容易很多。因为请明星去的话自带流量,但是动画如果没有粉丝基础,完全是一个新的东西,很有挑战。瑞云渲染:什么样的项目你觉得是值得去做的?刘婷婷:好的项目会让大家有认同感。我们在做《连理枝》的时候,Rough animation已经完成了,虽然没有资金,但是有一帮Sony Pictures Animation的朋友在特效部分主动的无偿帮助你,因为他们对我的项目都很感兴趣。这个项目和之前做大电影不一样会,会吸引到欧洲、美国的艺术家,他们想要去做而且十分感兴趣,这个点是我之前没有察觉到的。 因为这个项目是吸引人的,我觉得这个点非常重要。你的项目需要有足够的吸引力让这些艺术家们注意,使得他们有欲望去做,所以做大电影的时候,你也会要产生制作的激情,你的项目要和其他工作室的不一样,才能有吸引力,这个比较重要。我之前在Presentation讲过,我想在我没有任何资金的情况下先做一部动画电影,看看自己大概能走多远,能做到什么程度。Presentation后来也是了解了很多人之后说:你怎么能去那么多的大公司演讲,他们Connection都没有办法去那些公司演讲。在国外,Pitch idea也就给你五分钟,你需要抓住能足够吸引他们的地方。所以你要在五分钟以内,如何展现最吸引人的点,不要让人睡着了,这点特别特别重要。因为对于电影来说,和纯投资的制作不太一样,在电影前期要Pitch idea,你一定是这个idea是吸引人的,而不是后面的数据。期待《连理枝》在国内正式上映,也期待导演创作出更多优秀的动画作品,希望更多的人支持中国动画,祝愿中国动画人辛劳的耕耘有所收获!
2019-07-11 11:01:28奥斯卡
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瑞云“CG艺术中的科学之美”沙龙活动圆满落幕
随着CG技术的不断进步,越来越多的CG创新艺术作品不断涌现,为了让更多人能够欣赏和探讨CG艺术,5月19日,瑞云科技(旗下品牌:Renderbus渲染农场,FOX Renderfarm等)携手SIGGRAPH深圳分会、世界华人人机交互协会共同举办了“CG艺术中的科学之美”沙龙活动,邀请了三届奥斯卡获奖科学家Jos Stam、世界华人人机交互协会会长李维、量子动力计算机科技有限公司(以下简称FACEGOOD)CEO王全伟三位行业大咖,与大家共同探讨欣赏CG渲染的科学之美和艺术魅力。深圳洛克特CTO华文广、深职院艺术学院院长李亮、中国国际新媒体短片节秘书长孙见春等嘉宾悉数出席。分享会后,瑞云科技还对Jos Stam博士进行了独家采访。 王全伟:电影级表情捕捉 深圳FACEGOOD CEO王全伟先生是面部捕捉技术领域的专家。在现场,他通过多个案例向大家展示了FACEGOOD面部捕捉技术的最新成果。他表示,下一个时代即将来临。目前面部表情捕捉技术还在不断优化和升级,未来的数字虚拟人不仅会拥有更优质的外貌,更流畅的面部表情,更智能的交互功能,同时也还能应用在更多不同的领域。李维:计算机辅助设计的成功案例 作为世界华人人机交互协会会长,李维博士一直在持续助力于推动人机交互行业的发展和进步。李维博士表示,新的硬件为人机交互的未来带来了新的交互可能,新技术带来了新的交互模态,产品智能化生态带来了新的交互机会,他在现场为大家分析了未来人机交互发展趋势,并表示在今后,人机交互将会往跨设备、多传感器融合、多模态交互、智能化的方向发展。Jos Stam:流体特效艺术中的科学Jos Stam博士现任NVIDIA纳斯达克公司负责计算机图形研究,曾任Autodesk欧特克公司高级研究科学家。他是三届奥斯卡技术成就奖得主(2019、2008、2006年),同时还获得了Siggraph计算机图形成就奖(2005年)。 他在Siggraph大会上发表开创性的计算机图形研究,并于2015年出版了个人著作《The Art of Fluid Animation》,其汉化版本《流体动画的计算艺术》于2018年出版。 他在细分曲面及流体特效技术领域有极高的成就。其研究的成果都应用在许多好莱坞的特效大片。 他在现场和大家分享了流体动画的计算艺术以及他对CG艺术独特的看法。 一开始,Jos就提出了一个有趣的观点“Reality is an emergent simulation”,正如电影《黑客帝国》中所描绘的虚拟世界一样,我们现在所看到的世界,也正是一个通过眼睛、通过科技去构建的“虚拟”世界。Jos通过他艺术化哲学化的视角,阐述了如何用计算机模拟出我们的真实世界。他谈到,CG是由艺术、数学、编码共同构成的,他分别从这三个角度生动有趣地阐释了CG艺术的科学之美,让大家对流体特效等CG艺术有了更深入的认识。在本次交流会中,与会的行业精英及CG爱好者们不仅收获了大咖们宝贵的经验分享,同时还积极热情地与大咖们进行一对一的提问探讨,活动结束后,Jos Stam博士仍留在现场与大家进行交流、合影。下面,为大家送上瑞云科技对Jos Stam博士进行的独家采访。Q1今年你获得了你的第三个奥斯卡技术成就奖,有什么感受?Jos:当然是非常感恩和开心,但也有些出乎意料。我在2006年曾获得过这个奖项,现在这个奖项已经升级了,所以今年当我收到获奖邮件时我也很惊喜。我上一次获得奥斯卡是在2008年,距离我上一次得奖已经十年了,过去,你会收到一封印有奥斯卡logo的信件,但这一次是email,我收到email的时候就很惊喜,好酷啊,又获奖了。真的很兴奋。Q2今年在CG领域的工作是否有新计划或新目标呢?Jos:我没有具体的工作计划,我喜欢研究不同的事物,20年前我开始细分表面的研究工作,现在我也在研究人工智能。不仅研究如何运用于计算机图形,也研究如何将计算机图形应用于人工智能。然而这些工作都是无法计划的,有些研究可能会颇有成效然后让你收获荣誉,但谁又能预料呢。未来我也不确定我会做什么,但我希望能做一些很酷的事情。Q3这次来到深圳和这些年轻的CG爱好者们交流有什么感受呢?能否给予他们一些鼓励?Jos:我常常和年轻人一起工作,这让我倍感鼓舞。我认为CG行业还是一个在不断发展且尚未完成的领域,还有很多内容值得探索。我在这个领域已经工作30年了,从简单的像素化游戏发展到高清真人游戏,仅仅花了30年。正是年轻人让这一切发生,谁知道下一个30年会发生什么呢?所以要鼓励这些年轻人,你们要追随对CG的热爱,这非常重要,不要放弃,不要仅仅为了金钱而工作,当然CG行业的工作通常都是高薪的,但薪资不应该成为主要的因素。你要对CG行业充满热情,当然在其他领域也是一样。于我而言,我有艺术的基础,同时喜欢数学和编码,这让我很适合于CG研究,但你可能来自别的学历背景,比如学生物的、学音乐的,我认识有的音乐人也同样沉迷于CG艺术,所以这都没关系,不要气馁。不仅是中国的年轻人,全世界的年轻人也是一样。Q4关于提高创造力,你有什么建议给现在年轻的CG艺术家们吗?Jos:人们通常会把创造力和艺术家联系在一起,但其实研究数学和研究编码同样也可以充满创造力。只要你在自己所属的领域内,创造力都可以发挥作用。如果没有界限的约束,创造力就没有意义可言了。对于艺术家而言,创造力当然是必要的,但我想说的是每一个人都应该有创造力,试着把创意运用到你的工作和生活中,赋予生活更多的意义。 Jos Stam个人绘画作品Q5目前,中国的CG技术也在飞速发展,未来会和中国有更多的合作吗?关于合作你最期待的是什么呢?Jos:我认为合作应该拓展到世界各地,不仅仅是中国,应该是我和世界上的每一个人。因为合作有助于研究,它让你能够更加开放地讨论问题。对我而言,我不懂中文但我在中国展示一个等式,你们都可以理解,它是一种简单的语言,我想这就是数学的美妙之处。一个理想的世界,就应该是是人们可以开放地相互交流,促进技术和科学。现在我不得不说中国,尤其是深圳,发展速度快得让人难以置信。所以我相信,在中国这是一个令人振奋的时代。 Jos Stam寄语:做你自己,充满创造力,活出最精彩的人生 嘉宾从左到右依次为:瑞云科技总经理邹琼、FACEGOOD CEO王全伟、Jos Stam博士、中国国际新媒体短片节秘书长孙见春、SIGGRAPH深圳分会会长许铭俊、世界华人人机交互协会会长李维瑞云沙龙为GC行业精英及爱好者们提供了一个开放的平台,助力让更多人感受到CG艺术的魅力,让我们共同期待下一期的精彩。
2019-05-29 11:35:14奥斯卡 SIGGRAPH Asia
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瑞云独家采访两届奥斯卡技术成就奖得主Jos Stam博士
本次交流会由SIGGRAPH深圳、深圳大学计算机与软件学院可视化计算机研究中心、香港城市大学创意媒体学院联合主办,深圳市瑞云科技有限公司作为协办单位参与了此次会议,与众多业内专家学者一起分享交流,推动计算机图形图像与互动技术相关创新产业的前沿研究。这场全英文的学术盛宴座无虚席,专家们围绕基于静态交互方式的三维物体功能性分析、艺术语境中的计算显示和3D可视化、计算机图形图像技术的跨领域应用成果等话题展开讨论。两届奥斯卡技术成就奖(2006年细分表面建模技术+2008Maya流体模拟系统)以及SIGGRAPH技术成就奖得主Jos Stam博士,带来关于“流体模拟艺术”的精彩演讲。会后,瑞云科技荣幸地邀请到Jos Stam博士进行独家采访。当瑞云问及他的成功秘诀时,Jos Stam博士表示“技术研究必须是出自自我激励,不要急功近利,只要研究的一小部分成功了,结果都会是令人惊喜的。”同时,Jos Stam博士表达了他对行业年轻一代的愿景:“享受生活,跟随自己的激情和内心,为发现生活之美而努力!”
2017-03-31 10:18:29奥斯卡
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奥斯卡金像奖导演洛朗•维茨 (Laurent Witz)出席第十一届中国国际动漫节
动漫产业高峰论坛是中国国际动漫节的重要专业活动,每年论坛期间,即是全世界动漫业界嘉宾云集、泰斗群聚之时。多年来,高峰论坛紧扣“行业发展风向标、文化创意梦工厂”的定位,经过前十届的举办,如今,这个国内外一流动漫专家学者智慧碰撞的舞台,已经成长为推动中国动漫产业发展,集思广益、出谋划策、引领方向的重要平台。第十一届中国国际动漫节·动漫产业高峰论坛将于4月28日-30日,在杭州高新区(滨江)白马湖建国饭店、西湖区西溪宾馆举行,本届高峰论坛以“精神•艺术•创意——讲好中国故事”为主题,下设主论坛、大师班、大师面对面、中国动画电影论坛等多场论坛,将邀请国家相关部门领导、业界专家学者、知名动漫企业、机构负责人、全球动漫业界顶尖精英及媒体记者出席。Laurent Witz(洛朗·维茨),动画师、3D模型师、导演,目前就职于ZEILTProductions,长期活跃于电影和动画行业,精于制作3D动画,其执导的动画短片《哈布洛先生》横扫全球20多个动画电影奖项,其中有2014年第86届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。《哈布洛先生》(Mr Hublot)故事讲述一位固守传统的哈布洛先生和一只机器狗的故事,该片于2013年10月15日在华沙国际电影节上映,一部幽默动画短片加上动人的音乐,毫无疑问这部作品拥有夺得奥斯卡奖的全部潜质。《哈布洛先生》导演洛朗·维茨(Laurent Witz)时间:4月29日下午14:00-17:00地点:杭州市滨江区白马湖建国酒店宴会厅A(来源:中国国际动漫节产业交易会)
2015-04-16 07:13:37奥斯卡 中国国际动漫节
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“CG for tomorow”小团队的大梦想
《哈布洛先生》获得第86届奥斯卡“最佳动画短片奖”的消息,把深圳市瑞云科技有限公司从做渲染技术的幕后推向了前台。作为一家新型互联网科技公司,他们让世人看到自己的价值不仅仅是为观众呈现优秀的影视作品,更重要的是,迈出了“与梦想者共舞”的第一步。 今年5月,瑞云科技董事长梁幸尧先生带着“虚拟影像世界里的真实前程“ 的主题来到北京电影学院讲堂,和CG行业的嘉宾及北影师生一起探讨了未来影像产业的发展趋势。他在向观众展现令人惊诧的影像世界的同时,公布了瑞云即将开启振奋人心的“CG for tomorrow”项目的消息。 “CG for tomorrow”项目是由瑞云科技发起的、为国内有梦想的动画影视制作团队提供免费云渲染的公益项目,特别是独立制作的原创、公益、教育领域的作品。 2014年3月,与瑞云合作的法国动画短片《哈布洛先生》在奥斯卡摘得“最佳动画短片奖”的桂冠后,董事长梁幸尧先生便从中受到启发,决定启动“CG for omorrow”公益项目的筹备工作。“就像《哈布洛先生》的创作团队一样,他们是一个没有钱没有资源的小团队,却通过和我们的合作最终实现了自己的大梦想。“ “CG for tomorrow”项目的真正意义在于,通过瑞云提供的强大云渲染平台,有梦想、有实力却没有太多可投入资金的制作团队将有机会和世界顶尖影视制作公司站在同一起跑线上。通过帮扶有潜力、有前瞻性的新力量的成长,以此推动中国影视产业的发展,提升中国影视制作水平在国际中的地位。
2014-05-13 04:25:27奥斯卡 哈布洛先生
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瑞云渲染的3部大片角逐第89届奥斯卡最佳动画长片奖
美国电影艺术与科学学院(The Academy of Motion Picture Arts and Sciences)近日公布了报名参评第89届奥斯卡最佳动画长片奖的影片名单,一共有27部影片报名,在数量上创下了纪录。让小编惊喜的是,在这些影片当中,有三部作品都是由瑞云渲染的:中国的《大圣归来》、日本的《最终幻想15:王者之剑》和迪拜的《比拉传奇》。在此之前,瑞云渲染的《哈布洛先生》已荣获第86届奥斯卡最佳动画短片奖,希望这届奥斯卡瑞云渲染的作品能再获此殊荣。被誉为中国动画史上神话的《大圣归来》,早已在国内收获了第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第16届中国电影华表奖优秀故事片奖,如今代表中国角逐奥斯卡最佳动画长片奖绝对是实至名归。由SQUARE ENIX制作的《最终幻想15:王者之剑》自日本上映起就好评如潮,其3D CG动画技术可谓惟妙惟肖,制作精良,拟真度极高。尖端的技术和令人瞠目结舌的特效,给观众奉上一场完美的视觉盛宴。由迪拜Barajoun Entertainment公司制作的《比拉传奇》则是中东首部三维动画史诗大电影,讲述了阿拉伯历史上的不朽英雄。以下就是这27部影片,按英文片名首字母顺序排列:愤怒的小鸟(The Angry Birds Movie)阿薇尔与虚构世界(April and the Extraordinary World) 比拉传奇(Bilal) 海底总动员2:寻找多莉(Finding Dory) 冰河世纪5(Ice Age: Collision Course) 最终幻想15:王者之剑(Kingsglaive Final Fantasy XV) 久保与二弦(Kubo and the Two Strings) 功夫熊猫3(Kung Fu Panda 3) 小王子(The Little Prince) 漫漫北寻路(Long Way North) 百日红(Miss Hokusai) 海洋奇缘(Moana) 大圣归来(Monkey King: Hero Is Back) 明月守护者(Mune) 穆斯塔法与魔术师(Mustafa & the Magician) 西葫芦的生活(My Life as a Zucchini) 幽灵男孩(Phantom Boy) 红海龟(The Red Turtle) 香肠派对(Sausage Party) 爱宠大机密(The Secret Life of Pets) 歌唱秀(Sing) 玩雪时间到(Snowtime!) 送子鹳(Storks) 魔发精灵(Trolls)4月25日(25 April) 你的名字(Your Name) 疯狂动物城(Zootopia)
2016-11-15 02:52:26奥斯卡 大圣归来 最终幻想 比拉传奇
案例
《新华网》“文化+科技”:中国云技术“渲染”奥斯卡小金人
新华网上海3月11日电(王琳琳) 在第86届奥斯卡颁奖典礼上,由华人提名的影片几乎全部折戟。当人们再次反思华语电影如何才能真正“走出去”之时,中国云技术已悄然“渲染”奥斯卡小金人。记者获悉,第86届奥斯卡“最佳动画短片奖”《哈布洛先生》(Mr.Hublot)的“云渲染”技术原来出自中国瑞云科技有限公司,通过并行调用数百台顶尖服务器进行运算,该公司准确无误地制作出了具有极高精细程度和艺术美感的动画镜头。法国蒸汽朋克风格温情动画《哈布洛先生》,讲述了单身保守的哈布洛先生居住在老旧的公寓中,过着有条不紊却枯燥无比的生活,而这种平淡无味的生活随着一只机器狗的到来发生变化。据了解,该片在拿下奥斯卡小金人之前,就已“过五关斩六将”,获得了世界范围内20多项各类动画奖。“《哈布洛先生》计划同时发行2D和3D版本。但由于3D立体视觉电影完全是由电脑图像界面制作而成、需具备超高精细度,因此,这对我们来说是一个非常艰难的挑战。”该影片导演劳伦特维茨说,“作为一家在卢森堡首次制作3D动画电影的小型工作室,我们需要10倍以上的电脑计算力,去完成每张图片2小时的计算速度,同时我们还需要比工作室多得多的电脑,在没有任何外界帮助下,计算机渲染这部分我们一直没有完成,所以最终我们把目标锁定在了中国。”瑞云公司技术总监邹琼解说,“渲染”是一个将电脑模型变成真实视觉效果的过程,通过在模型中加入灯光、阴影和材质效果,从而模拟真实世界,这需要非常庞大而复杂的电脑运算。而所谓“云渲染”,则是利用云计算的技术将数千台电脑组成一台超级电脑,通过互联网云端去提供计算服务。“在长达半年之久的镜头文件渲染过程中,我们的Foxrenderfarm平台最多时曾并行调用了数百台顶尖服务器同时进行运算,一方面解决了计算速度的问题,另一方面实现了画面的高精细呈现。”邹琼解说。北京电影学院中国电影产业研究院副教授张锐认为,“云渲染”技术的飞速发展是我国提升电影质量水平的重要一环,尤其是在动画与特效领域,该技术的运用不仅有助于节省大量时间与成本,还可支持创意的实时呈现与可视化。“基于云计算平台的动画渲染技术获奖,体现了中国的动画技术平台已在某些领域领先,这同时也是‘文化+科技’模式的成功。目前,在动画制作领域,瑞云公司、深圳华强集团以及广州奥飞动漫均已通过这种模式获得了市场的认可。未来,以技术为先导,践行‘文化+科技’的理念,有望成为动漫影视行业‘走出去’的重要路径。”张锐说。(完)本文来源:新华网 http://www.sh.xinhuanet.com/2014-03/11/c_133178085.htm
2014-03-12 07:27:10奥斯卡
动态
深圳云计算技术助力《哈布洛先生》勇夺第86届奥斯卡最佳动画短片大奖
没有人知道在中国电影 “走出去”低迷之际,中国的云计算平台以优异的表现已经走出了国门,在第86届奥斯卡奖项中获得 “最佳动画短片奖”的《哈布洛先生》正是由深圳市瑞云科技有限公司担任制片中云渲染的技术服务角色,也正是由中国的公司提供了一流的技术服务协力而共同分沾的获奖的喜悦。今年奥斯卡大奖华人提名的片子全部折戟。瑞云公司以Foxrenderfarm平台作为法国获奖影片的幕后技术合作伙伴,参与了获奖作品的制作流程,成为华人世界少有的得奖作品参与者。法国短片《Mr. Hublot》中文译名《哈布洛先生》,该片在拿下奥斯卡小金人之前,一路过关斩将,已经获得了全世界范围内各种动画奖项超过20项。《Mr. Hublot》是一个描述一个虚的机器朋克世界里面,机器人哈布洛先生的故事,之所以能够获得奥斯卡大奖原因在于它不仅故事创意表现优异,而它的画面制作得难以置信的细腻和艺术美感,代表了电脑动画艺术的最高水准。2012年九月初,导演Laurent Witz与瑞云公司海外品牌Foxrenderfarm开始取得联系,表达了合作来完成《Mr. Hublot》作品的想法,并确定了由Foxrenderfarm帮助导演完成这部作品的渲染部分。开始正式渲染前,瑞云就派出最资深的技术团队针对该片的镜头文件进行分析和调试,解决了其中的渲染难点,找到了最好的匹配方案来实施。最后所有镜头均通过Foxrenderfarm的在线渲染服务平台进行渲染,准确无误地实现了难以置信的精细效果。整个渲染过程历时半年之久,为了配合Laurent Wiz 导演按期按质完成项目,Foxrenderfarm最多的时候并行调用了数百台顶尖服务器进行运算。项目完成之后,导演非常欣赏Foxrenderfarm的专业服务能力和敬业精神,多次给予赞可。与面向国内服务的Renderbus云渲染平台一样,Foxrenderfarm是Renderbus的姐妹品牌,隶属于瑞云科技。这次《哈布洛先生》的获奖,将位于中国深圳的瑞云公司推上了国际舞台,瑞云全程为该片提供渲染支持,成为中国内地第一个为世界级一流动画片提供专业计算服务的公司。瑞云的 “云渲染”是一个年轻的团队开发出来的云计算平台,位于深圳,是世界上少数拥有顶尖渲染集群技术的公司之一,经过最近两年的飞速发展,目前已经是世界上规模最大的云端渲染服务平台之一,云渲染平台一天的计算能力,约等同于普通电脑20年的计算能力。目前瑞云公司所提供的专业技术服务,已为全球三十多个国家、上万CG制作工作室提供渲染运算服务,涉及行业包括角色动画、电影特效、广告片、建筑表现、游戏等。无论是天马行空的动画大片,还是令人炫目的电影特效,都有着瑞云的超级计算力在后台运行,保证艺术家们的创意得以真实展现。瑞云参与如此高水平的国际级制作,象征着中国在技术的进步,尽管中国电影技术还有长远的路要走,但是已经向国门跨出了第一步。
2014-03-05 07:01:29奥斯卡 哈布洛先生
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