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动画制作教科书 | 迪士尼动画工作室Pipeline大揭秘（上）
2022-04-13 19:19:59
第94届奥斯卡颁奖典礼因为威尔史密斯这一耳光，在内外网掀起无数讨论。据BBC报道，威尔史密斯也因为掌掴一事，在未来10年将不能出席任何该学院主办的奥斯卡颁奖礼及其他仪式。
作为CG人，「吃瓜」之余不要忘了关注优秀的获奖作品哦。本届奥斯卡的最佳视效奖由电影《沙丘》获得，最佳动画长片则由迪士尼出品的《魔法满屋》拿下。
迪士尼动画工作室在获奖后倾情整理了一份超详细动画制作全流程分享，名为「WHAT WE DO -FILMMAKING PROCESS」，带来了超多经典动画的幕后制作图片、视频分享，包括本次的获奖影片《魔法满屋》，还有《冰雪奇缘》、《寻龙传说》、《冰雪奇缘2》、《疯狂动物城》等多部观众喜爱之作。
小编将分上、下两篇，为您带来迪士尼动画工作室教科书级别的动画制作流程分享，包括前期调研、资产创作、动画制作、灯光渲染、后期制作等多个环节。
01 基本信息
一部荧幕大作的诞生，需要各部门齐心协力，从序列镜头，到单个镜头，再到每一帧，每个环节需要工作室里各艺术家深度合作才能实现。
一部电影一般时长在90分钟左右，《魔法满屋》总长90分28秒。每部电影由多组序列镜头组成。每组序列镜头大概1-7分钟。《魔法满屋》有40组序列镜头，最长的约6分钟，最短的只有24秒。
每组序列镜头由多个单个镜头组成。每个镜头0 - 30s不等，他们都有自己的镜头设置。「欢迎来到马利加家族」这组序列镜头就包含了82个镜头，总长4分03秒。
其中每秒动画包含24帧。每一帧在银幕上展现的时间大概是0.04秒。
《魔法满屋》共有133,709帧。Stereo 3D 通过给左右眼提供不同的画面营造景深。所以需要渲染的量就翻倍了，总共是267,418帧。
从故事板到最后登上大银幕，制作每部电影平均耗时3到5年。而制作征程始于一个「想法」。
02 开发「想法」
在故事的开发过程中，故事的创造者开始构想故事情节，同时艺术家们开始对角色和故事发生的背景进行创作。
创意开发
创意开发团队将创意开发成为电影、剧集、短片等内容。创意总监为电影创作者提供有新意的，实用的，并且结构化的信息，让创作者能够将心中的构想变为创新、经典、有意思的故事。这其中包括调研、组建团队、提供反馈等多个环节。
调研
在迪士尼的创意开发工作中，调研是最重要的一环。他们深入研究文化、历史、科学、艺术等内容，向大神取经，实地沉浸式地采风，为电影创作者提供灵感，以便打造可信的故事背景和能打动观众的角色。
组建团队
当一个项目开始成形时，团队也开始逐渐壮大。编剧会和导演搭档开发故事，故事板艺术家则和视觉艺术家开始开拓角色、视觉风格、设计和动态等内容。整个团队的合作铸就了动人的故事和其背后的非凡意义。
提供反馈
迪士尼的创意开发过程是高度迭代，紧密合作的，这需要团队中每个人，在每个环节都提供建设性的反馈。除了内部的员工和团队，迪士尼还会和全球的社群组织、文化咨询提供者等外部力量合作，力求在此过程中挖掘出多元的声音。
故事开发
负责故事开发的艺术家们和编剧、剪辑师紧密合作，将导演脑中的故事，用视觉的方式呈现出来。故事板由迪士尼动画工作室在20世纪30年代研发，这种艺术形式代代传承，直至如今。
故事开发的艺术家们会考虑故事情节、角色和故事背景等环节，同时也不落下表情、肢体动作、故事节奏、演出形式等多方面内容，把控电影的总体走向。
故事板艺术家则逐步细化，提供更成形的图像。
故事板是每一部迪士尼动画的基础。故事板艺术家通过电子或纸质的方式绘画，迪士尼的技术团队也会和他们紧密合作，为他们开发出更好实现创意的工具。
视觉开发
迪士尼动画工作室的角色和制作设计团队在视觉开发环节，让角色和场景逐渐有了温度。这个环节，视觉开发团队会以剧本和前期调研的结果为范本，探索并构建电影的视觉风格。
定格瞬间
打造有温度的角色
一个角色应该长什么样？穿什么衣服？住在哪？这些元素奠定了故事的主题，而视觉开发团队就是赋予他们温度的第一个环节。
03 塑造故事
剪辑和声音部门合作，让故事不断进化，并指导制作走向。其中会进行研究&体验，找到合适的声音演员，探索迪士尼动画工作室的宝贵历史资产等工作。
迪士尼动画工作室的制作训练和开发团队会提供影视制作、艺术、故事开发、工具使用等多方面的专业训练，训练包含体验、课堂、演讲、workshop、实地采风、影视资料观赏等多种形式。
04 Pre-production 打好基础
技术是pipeline中所有制作环节的地基。通过「同经历，共感受」的工作方式，迪士尼动画工作室的科研人员为艺术家们量身定制，让他们最大程度地将创意转为现实。
05 资产创作 正式进入3D世界
视觉开发完成后，艺术家们开始将这些开发的内容和原画做成3D的角色和场景，此环节包括建模、绑定、纹理等。
建模
建模团队将动人的原画转为生动的角色和场景。作为资产制作pipeline中的第一环，模型师会与多个部门合作，确保制作的模型能够满足故事发展和后续环节的技术需要。
角色建模
模型师做角色模型的时候会考虑不同的维度，重量，以及角色和周围世界的互动等多个因素；他们还会在不同的角度雕刻并测试，以确保角色在pipeline后续的环节中都能呈现最好的状态。角色建模还包括衣物、首饰和小道具等建模工作。
环境建模
环境模型为故事打造一个更令人信服的背景，3D的环境建模包括：自然地形、建筑、植被、交通工具、道具等。这些元素组合后让场景丰富起来。
协力共进
建模环节其实需要艺术家们高度合作。角色模型师需要和视觉开发、外观开发、绑定、模拟、动画部门紧密协作；环境模型师需要和视觉开发、外观开发、Layout等部门深度沟通。
外观开发
外观开发艺术家负责最终渲染里所有模型的色彩、纹理、材质等部分，对角色和场景进行完善。外观开发艺术家也会和技术，以及视觉开发团队紧密合作。
开发过程
为了完成外观，外观开发团队还会增加毛发、缝合线、岩石、叶子，以及给角色、环境和道具添加程序化装饰物件。
外观开发环节从研究参考和模型开始，但此过程也不会处理到所有的细节。外观开发艺术家会添加位移贴图和/或程序化几何图形，而后通过遮罩层层叠加色彩、纹理和材质。
解构材质
为了让外观更加令观众信服，艺术家们首先得将材质的各部分解构成各个图层，比如上图的这个帽子。每个图层都会放在一个着色器上，以调节每层着色器的最终位移、色彩和反射率。
头发造型
迪士尼开发了类似于Tonic这样的工具，帮助外观开发团队生成及处理头发造型。首先要给Tonic的管线塑形，来代表每一组头发。然后将管线转化为引导曲线，驱动头发最终的动态和形状，这个环节通过迪士尼的XGen，让头发的表现非常复杂生动。在头发着色器处理好之后，再调整材质设置。
毛发
毛发和场景中部分的草都是用一个刷子工具处理的。
布料
如果布料上的细节够多，够精细，整个角色的可信度会非常高。通过和模拟艺术家合作，团队对XGen中创建的缝线进行测试。
细看Elsa的服饰，会发现非常多材质、缝线和钉珠等细节。
迭代
外观开发艺术家们还会经历迭代这一环节，直至外观最终敲定。以上的GIF很好地展示了一个角色的开发过程。
以上图片向我们展示了角色在呈现之前所经历的外观开发。
同一套模型也会被复用衍生出多种变形，比如上图展示的布料。
同理，外观的变形也可以用于群体的模拟。
绑定
不论哪一部电影，角色技术总监都会参与的环节就是绑定。为了让角色更有表现力，更生动，绑定师会和动画师以及模型师合作，从而更好地控制模型，让动画师能更好地处理后续的动画。
上篇到这就告一段落啦，下篇将为您带来模拟、Layout、动画、场景延伸、效果动画、集群动画、灯光、后期制作等多个环节内容。
*本文章文字内容整理自迪士尼动画官网，所有图片、视频版权属于迪士尼动画所有（网址：www.disneyanimation.com/）
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