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国人CG大佬在海外3D挑战赛“乱杀”？！
6月，由国外知名CG网站Hum3D举办、瑞云渲染赞助的海外赛事《Flying Cars 3D Competition》正式落下帷幕，在“诸神乱战”的3D挑战赛里，国人CG艺术家 曹如明 以作品《Leave night》夺得冠军、王商羽以作品《Green screen》夺得亚军。今天云渲染小编带来了冠军曹如明的独家专访哦！
Chaos、Gnomon、Corona、InstaLOD 等团队的专业评委们都对他的作品赞不绝口，他究竟是何许人也？
官方评委原文
容小瑞卖个关子，先给大家看看本次3D挑战赛其他选手的参赛作品。
能在如此激烈的角逐下一举夺魁的作品
究竟是如何做出来的？
跟着云渲染小编一起来看看吧！
提问 & 解答
「个人经历」
曹如明
Hum3D 《飞行汽车3D挑战赛》冠军
■ 获奖经历：Evermotion Challenge 2021 亚军，Hum3D Flying Cars 3D Competition冠军；
■ V-Ray官方认证产品专家，从事室内写实渲染表现近十年，专攻高精度建模与摄影级写实效果图，作品多次入选3dtotal、Evermotion、VRayword等国外CG画廊。
Q：曹如明老师你好，非常感谢您能接受我们的视频采访，首先请您简单的介绍一下自己吧。
A：我姓曹，我叫曹如明，目前居住在合肥，我老家是安徽马鞍山的。
Q：您从事CG行业多少年了？您还记得您创作的第一个CG作品吗？大概是什么样的？
A：我是从2013年、2014年左右开始学习3D软件的，差不多也快十年了。
第一个CG作品是关于室内渲染的。我是艺术生，大学专业是学环境艺术设计的，偶然一天看到室友在做室内设计，觉得非常有意思，就入坑了哈哈。第一次做嘛，写实效果很差，已经找不到以前的图了。
Q：有没有哪位艺术家对您的启发最大？
A：这个行业的话，我最早是比较喜欢Marek Denko、Jesus Selvera(Zuliban)他们两位，最近几年因为blender这个软件比较火，所以也关注到blender领域的一些艺术家，比如说Ian Hubert，大概就这三位。
Q：我们注意到您是近两年才开始参加国内外CG赛事的，是什么契机让您开始参加竞赛的呢？
A：主要的原因是我进入了一个CG行业大佬组建的qq群，它里面有很多的高手，其中有一位叫做王商羽的同学，他虽然还是个学生，但对CG十分热爱、技术也非常精湛，经常去参加国内外的比赛，受到他的影响，我才开始尝试去参加这类型比赛的，目的是交流学习、增进技艺。
Q：您在日常练习中是如何提升自己的艺术及技术水平？
A：技术方面其实我和大家都是一样的，主要是平时常看视频刷视频，比如说去油管或者哔哩哔哩刷相关的技术视频。然后艺术方面主要是进行绘画练习，平时喜欢画一画素描、色彩这类型的作品。我个人是艺术生，经过了长期的练习，才积累了美育相关的知识。目前市面上有各式的成人美术课程，建议大家可以空闲的时间去学习绘画，这里面会包括灯光对物体的影响，还有色彩之间的关系之类知识。
艺术都是互通的，其实我们是可以将传统绘画融入到我们的3D作品里的。
提问 & 解答
「作品采访」
《Leave night：离开之夜》
主要使用软件：3ds Max, Corona, Photoshop, Substance painter, ZBrush and Marverlous designer.
‘‘本次作品的主体人物有三个：飞行汽车上的小男孩儿和机器人管家，车下戴着面罩的这个人物是他的父亲。
我的作品背景设定于离婚率上升的社会大环境，单亲家庭越来越多。画面描绘的是小男孩在和父亲告别，整个场景设计的主色调也是偏冷的，渲染了离别的伤感氛围。
我觉得这个画面可能会触动一些人，就借此去创作了这样的一个作品。然后整体风格为了贴合赛博朋克的氛围感，我在小男孩旁边给他做了一个机器人，作为这个管家的设定护送小孩离开，大概就是这么简单的一个故事。’’
Q：言归正传，先恭喜您在瑞云海外渲染品牌 Fox Renderfarm 赞助的海外赛事《Hum3D Flying Cars 3D Competition》（飞行汽车3D竞赛）中获得冠军，对于获奖您有什么感想？
A：获奖还是很开心的 图片 对于本次比赛拿到第一名，其实自己心里有一些预料。
Q：您是从什么渠道了解到瑞云赞助的海外赛事呢？
A：我是在 Facebook 脸书上偶然看到了这个赛事，就抱着试一试的想法参加了。
Q：可以看到相较于其他选手，您的作品场景设置更为丰富和复杂，可以聊一下您创作的工作流程吗？您是如何构建整个3D场景的呢？
A：我首先会把整体构图确定好，例如先在书本上面绘制一些草稿，把人物关系梳理清楚。然后开始创建周边环境，等我把整个的3D场景的周边环境构建好了，才会开始细致的去制作主体“车身”，最后才是人物形象之类的制作。
Q：专家评委们大赞您对色彩和灯光的运用，您可以详细讲讲您这部分设计的巧思吗？
A：色彩方面我主要是通过环境光源和人工光源的对比在突出画面。
环境色的部分是使用了蓝色作为整体氛围感的基调，人工光照是车子内部加了一些灯笼和室内暖光源去做色彩上面的对比，整体色彩是蓝色和橙色之间的对比关系。
然后就是画面的主次关系的处理了，我通过一些阻光的方法将前景压暗了，在背景中增添了雾气，加上环境雾之后，画面周围的视觉对比就会变得弱一些，这样的话能够更加突出视觉中心，也就是主体中景部分。
Q：您的作品让人感受到了一种独特的情绪感，您是如何处理效果图中的情绪渲染的呢？
A：作品情绪感的渲染其实无外乎就是利用好色彩搭配和画面对比给人的感受，我个人觉得这个方面其实更多的可以去了解关于摄影方面的作品。
比如说一些摄影类的作品它对比会做的比较强烈，可能整个画面当中亮面的部分只占到画面的三分之一，这时候给人传达的感受可能更多的是一些幽静。再比如说色彩方面，选择暖色的主色调带给人的感受就是比较的阳光，过多的冷色代表的就是阴冷或者孤独的感受，其实归根结底也是美术对于人视觉上面的一些影响。
Q：您创作耗时多长？使用到了哪些软件和插件呢？
A：这个作品花了大概有一个半月时间。主要是因为这个场景里面90%的模型都是我个人制作的，从模型建模到贴图、材质之类的，大部分都是自己绘制的，而且平时只能利用空闲时间去制作。
我用的比较多的就是 Marvelous Designer 这个布料类的软件，主要是做一些背包或者是人物的服装，还有汽车上的翅膀也是用它制作的。还用得比较多的是Substance Painter，这个是绘制贴图的软件，基本上主体物汽车的材质都是使用它来绘制的。然后就是这个ZBrush雕刻软件，用来雕刻一些物体的细节，比如说场景中岩石的边角或者其他小的细节方面的雕刻。最后使用Photoshop来做后期处理。
其他的大部分都是用 3ds Max 和 Corona 来制作和渲染的。
Q：在创作过程中有遇到什么困难吗？您是如何解决的呢？
A：唯一的困难就是场景优化的问题，因为整个场景面数非常高，差不多有一亿五千万面，而且是在优化处理了大量模型代理之后，还剩下一亿五千万面。
后期优化的时候发现有些地方其实也没有必要做太多细节，因为做多了也看不见。比如说背景的管道上面有一些螺丝，其实我也给它做出来了，但是是看不到的。所以这样就是前期考虑的时候，考虑的太多了。后期去删减面数或者说减物体的时候就会比较麻烦。后来只有通过自己去增加电脑内存，才让这个电脑能够更好地去承载这样的模型量。
提问 & 解答
「艺术建议」
Q：之前您也有参与瑞云赞助的类似的3D赛事《Evermotion Challenge 2021》，这个赛事也获得了亚军，您可以简单聊聊这个作品吗？
A：Evermotion Challenge 是去年年底参赛的，那也是我第一次参加比赛，主要也是受到了王商羽的一些影响吧，然后我想感受一下比赛的氛围，也想去试试手。
这个作品我大概花了两个星期的时间制作，当时也没有想到自己能拿第二名，获奖之后非常开心，毕竟有有奖金嘛。
当时的题目是“工作和生活的平衡”，但那段时间我是非常忙的，其实也没有太上心，只抽了每天的一些课余时间去制作比赛作品。当时那个作品的构思也就是想着，既然自己那么忙，感觉自己像是一个机器人。所以我在做的时候，就在森林的场景里面去融入了机器人在工作的这样的场景设置，而周边环境其实也是我自己向往的，希望自己能在课余的时间能够抽出时间去爬爬山或者是去旅游一下，所以在周边营造了深山老林的那种感觉。
Q：本次大赛中使用Renderbus瑞云渲染服务的感受如何？可以分享您对我们的建议吗？
A：使用瑞云最大的感受其实就是渲染速度快，能够高效的帮助我去完成我的一些作品，大大地去减少了我的渲染负担，因为我自己电脑并不是特别的优质，所以说有了这样的一个平台的话，我的工作效率会更高，也非常感谢这个平台。
Q：作为过来人，有什么话想分享给想要进入CG行业的小伙伴吗？
A：其实现在渲染器包括软件渲染这一方面的行业技术已经相当完善了，不像是很多年前，如果你要去创造一个写实类的画面的话，可能要下很大的功夫。
现在你会发现越来越多的作品都可以做到照片级甚至是电影级的一个渲染效果，技术越发达，其实人们应该更多的把关注点去从软件上转移到艺术创作的本身或者是画面本身故事感上，从这些角度去入手，才更能打动别人。所以我认为入行CG行业，现在软件技术并不是太大的问题了，问题是要有更好的想象力、艺术审美。
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