动画渲染
兼容90%CG软件，渲染提速400倍
10位国人入选，玩太极还得看中国！全球3D渲染大赛Top100国人艺术家专访来啦！
由知名视觉效果艺术家 pwnisher（Clinton Jones）在自己的 Youtube 频道上发起的、被CG圈内公认“地表最强”、“全球最火”的3D渲染挑战赛第五届在近日正式落下帷幕！五届比赛累计近万个来自世界各地的CG艺术家参与了他组建的3D创意盛会！
第五届3D渲染挑战赛参与热情依然高涨，创下了3600 份作品提交记录，是五届比赛以来参与人数最多的一届！只有 2.7% 的选手能够进入前 100 名的参赛合集，竞争激烈，可谓是真正意义上的百里挑一！
本次大赛的主题是《Moving Meditations——动态冥想》，比赛规则是以 pwnisher 提供动画为基础、在不移动相机、不改变动画的条件下，由制作者自由发挥创作，提交一个完整的动画渲染作品，本次 pwnisher 限定了27个独特的武术动画，其中包含了多个中国的太极拳动作。先跟云渲染小编一起来欣赏一下本次大赛官方评定的前五名选手的精彩作品吧！
▌第一名作品：
▌第二名作品：
▌第三名作品：
▌第四名作品：
▌第五名作品：
据小瑞不完全统计，大概有 70 位国人艺术家参与了本次渲染大赛，国外评委的审美毕竟比较主观，不乏一些我们看来很棒的“遗珠”作品未被选入合集，但云渲染小编觉得功夫主题还得看我们中国选手创作的有文化底蕴的作品！无论入围与否，你们都超棒的好吗！
当然，入围的国人艺术家也要狠狠的点赞！本次比赛有10位国人艺术家进入了前100名合集，来欣赏一下入围中国选手诠释的多元太极宇宙吧
云渲染小编联系上了其中 6 位国人艺术家，专访揭秘他们的幕 后创作故事，希望大家能够多多支持和关注他们哟！（专访排名不分先后）
《打太极的龙猫》丨厚成Censs
大家好！我叫 邓厚成（Censs）职业是3D视觉动画，很高兴接受瑞云渲染的采访，能入选 Clint 发起的 Moving Meditations (动态冥想) 3D渲染挑战赛 前100 真的很幸运，我看了很多参赛的作品大家都做的很棒，很高兴 Clint 和 Freddie 能喜欢龙猫肚子上面的小酒窝，你们的赞美和肯定是我继续前进的动力。
01瑞云渲染：您本次作品的创作灵感来源是什么？前期做了哪些制作准备或参考？
邓厚成Censs：关注这个赛事很久了，从第一届的动力机器开始，当时就感叹 三维还可以这么玩 太有意思了，作为三维从业者真的很想参与其中，今年的8月初看到瑞云渲染提供了有关于挑战赛的资源，果断下载开始制作。
创作的灵感主要来源于平时的积累吧，自己是宫崎骏的老粉了，在做的时候第一时间也就想到龙猫，胖乎乎肉嘟嘟，3D版的龙猫结合这种冥想的动作，想起来就觉得很有意思。
02瑞云渲染：本次参赛作品主要用到了哪些软件？耗时多久完成？
邓厚成Censs：本次参赛作品主要用到了 3ds Max、Blender、V-Ray 6.0beta、After Effects 2020、Adobe Premiere Pro 2021。
整体制作时间：30小时左右，大概15天时间里面每天抽出2小时的时间。
03瑞云渲染：能够简单分享一下您的工作流程吗？
邓厚成Censs：（1）角色部分：龙猫三视图绘制 → 角色基础模型搭建 → 角色模型拓扑 → UV展开 → 角色纹 理绘制 → 基础毛发制作→ 角色绑定 → 角色动作制作 → 角色表情 → 毛发精修。
（2）场景部分： 场景设定 → 场景搭建 →材质灯光 → 流体粒子特效。
（3）合成部分：渲染后期合成 → 完。
送上两张大萌图
04瑞云渲染：在创作的过程中遇到了什么困难？您是如何克服的？
邓厚成Censs：创作中遇到最大的难题应该是提供的骨架动作和我制作的龙猫进行匹配。测试了很多方法，最后用了最笨的方法按照龙猫的结构重新创建了骨骼，绑定完成后按照提供的动作手动K帧。
在创作中遇到困难和瓶颈是常有事，我比较喜欢跑步或者走路然后听一点自己喜欢的音乐，减少自己专注在一件事情上的压力，有时候就会有新的想法出来，个人的小经验分享给大家。
05瑞云渲染：您入行的契机是什么？能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗？
邓厚成Censs：在重庆市第二师范学院毕业后进入装修公司，记得是在2007年，那时候建筑效果图应该是一个新兴的行业，就来到北京进入了水晶石教育学院进行进修，从 而进入了这个行业。到现在已是14个年头，回想起来自己很幸运，自己喜欢的事也一直坚持做到了现在。
06瑞云渲染：您今年7月还发布了个人3D科幻写实回忆短片《家》，可以跟大家介绍一下这个短片的立意和制作过程吗？
邓厚成Censs：噢！我很喜欢这个问题，是的今年7月份在B站发布了我个人的首部动画短片《家》，作品回忆了我记忆中老家的样子，回忆老家的动画其实一直在构思，去年外婆的去世，让我更加投入的制作了这部短片，每天都是工作然后抽出时间做短片，终于在今年7月份制作完成，由于短片的内容个人的情感角度，所以没有邀请朋友一起制作，几乎所有内容都自己个人独立完成，后续在新的短片计划中，我会邀请我的小伙伴一起加入，带来更多有意思的内容。
▌作品使用软件：
模型：Blender、3ds Max
三维特效：Tyflow
渲染：V-Ray
后期：Adobe After Effects
剪辑：Adobe Premiere Pro
▌短片片段：
07瑞云渲染：本次比赛是否用到了瑞云渲染，能简单评价一下瑞云渲染的服务吗？
邓厚成Censs：是的，本次比赛使用的瑞云渲染，感谢提供了部分的渲染券，瑞云渲染在我平常的工作中使用频率比较高，无论是渲染平台的优化，农场的机器数量都很棒，我特别喜欢的是瑞云渲染的客服，几乎24小时解决你所遇到的问题，感谢你们的相伴。
《正在拍摄》丨李嘉涛McCartney
我叫李嘉涛（B站用户名：-McCartney-），是一名大三在校生，就读于中国美术学院，平时喜欢自己做一些动画、场景概念方面的创作。
01瑞云渲染：您本次作品的创作灵感来源是什么？前期做了哪些制作准备或参考？
李嘉涛McCartney：这次的题材也算是临时起意吧，作品的灵感来自于日本特摄作品的拍摄现场，我从小都有接触奥特曼、假面骑士之类的特摄作品，尤其对粗糙笨拙的昭和奥特曼比较感兴趣，就想着能否和这次的主题做一次结合。不过单纯题材上的运用又感觉没多大新意，就想到能否把场景置于现实，搭建出一个正在拍摄的特摄片场，用以较为写实的渲染风格，从而营造出一种比较有临场感的氛围，再结合太极的姿势，或许会更有意思。
基于这个方向我参考了很多奥特曼摄制现场和花絮照片，整理了一组图版，大致了解了片场中会出现的各种器材、道具、布景等等，从而确定了场景中应该出现的各种元素，以及应该用怎样的布光方式去营造出临场感，最终尝试去接近早年在老电视里看到的那种略显粗糙的真实感。
02瑞云渲染：本次参赛作品主要用到了哪些软件？耗时多久完成？
李嘉涛McCartney：大部分的工作都是在 Blender 里完成，Cycles渲染，怪兽的绑定和动画用到了 Mixamo。
耗时从开始制作到渲染完毕一共是三天时间，其中有半天的时间花在渲染。
03瑞云渲染：能够简单分享一下您的工作流程吗？
李嘉涛McCartney：奥特曼和怪兽的模型均为网上购入，并对其进行了一定的修改，其中奥特曼的材质叠加了几层磨损和污渍的贴图，并在眼部和胸口计时器部分添加了自发光效果，以此来接近真实皮套的效果。怪兽的模型则使用了 Mixamo 进行简易的绑定，并添加了其自带的动画姿势，省下了不少时间，这些算比较常规的流程。
场景搭建部分，楼房的模型是通过 Blender 的几何节点来完成的，我使用了大佬 Pavel Oliva 近期发布的建筑生成器 Buildify，并更换了墙面窗户等基本的建筑资 产，资产来自于 Quixel Bridge 和自制模型，将处理过的资产放入几何节点对应的集合，就可以实现自定义的全新建筑外观。
同时由于几何节点的便利之处，通过最基本的挤出切分倒角等操作就可以任意改变建筑的形状，不需要像传统建模那样手动创建各种细节，为后续的场景搭建带来了极大的便利。这也是我探索新流程的一次尝试。
我还使用了一款叫 Lightarchitect 的 Blender 插件，它附带了许多我能够在场景中用到的影视器材资产，影片中的摄影机、机械臂、聚光灯等均来自于它。它帮助我建立了更加真实的摄影棚环境，也省下了好多专门制作资产的时间，做完这些整个作品就大致完工了。
04瑞云渲染：在创作的过程中遇到了什么困难？您是如何克服的？
李嘉涛McCartney：我遇到的最大的困难是想法的确定和过于紧迫的制作时间。正如上面所说，我从制作到渲染总共才花了三天时间，但花去最多时间的其实是想法和创意，以致我在提交接近尾声的时候才开始制作，最终导致我在截止的前几分钟才完成提交。
首先是想法部分，我原本打算从视觉效果入手，做一个强调观感的科幻场景，可后来碍于工作量的庞大以及没有一个很好的创意而作罢。于是去看了之前Top100，我才意识到，比起一个漂亮的视觉效果或是更高的技术水准，一个新奇的创意或是眼前一亮的观感才更加重要，有很多作品或许很简单，但真的特别有意思。之后漫长的时间一直找不到灵感，甚至拖延症上身打算没想法就不做了，直到看到了一部来自2019年法国西昂动画节的小短片，里面的昭和大怪兽瞬间唤起了童年对奥特曼的记忆，也算是幸运吧，之后仅剩的三天便开启了紧锣密鼓的制作。
05瑞云渲染：您入行的契机是什么？能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗？
李嘉涛McCartney：作为一个在校生，我并没有那么丰富的经历，也是在学习的过程中不断地摸索，机缘巧合下发现很多CG艺术家会通过Benlder创作个人作品，也是在大一的末尾通过Blender接触到了3D，并发现这种创作方式可以很好满足我的需求，于是便开始了漫长的学习之旅，最终演变到以影像和概念设计为主的创作方式。
我所就读的专业是艺术与科技，有着十分多元化的创作方式，诸如影像、装置、实验艺术等等，同时竞争激烈的学习环境也不 得让我主动或被动地去更新自己所学到的，平时更多的是做一些个人作品，只能说痛并快乐着吧。
06瑞云渲染：我看您的B站也发过其他的Bledner、Cinema 4D做的个人短片，能够为我们介绍一下吗？
李嘉涛McCartney：这是一部课程期间完成的短片，大概一个半月的制作周期，我主要负责了Blender制作的八个镜头，其中融入了很多基于现实环境所产生的构想，并尝试构建出一个映射现实亦真亦幻的世界，其实没太多深刻的意义，更多的是围绕观者的视觉体验吧。片中许多异化的植物由几何节点制作，这是我第一次把几何节点引入工作流，同时也是我对环境艺术的初次尝试。
07瑞云渲染：CG行业有哪些启发您的艺术作品/艺术家？还有什么想和 CG 人分享的么？
李嘉涛McCartney：这个当然有很多，其中对我影响比较大的是 Ian Hubert ，他也是前几届的评委之一（这次没有他蛮可惜的），我当时看到他用Blender制作的个人短片《Dynamo Dream》时，就已经被深深折服了，才知道原来一个人也能创作出如此完整且宏大的作品，使我下定决心走上CG艺术的道路。还有就是日本大佬 Hirokazu Yokohara ,他所展现出的技术力总能刷新我的认知。
最后想说的就是，在创作上不要过于的在技术层面随大流，更多的要从自己的想法出发，找到正确的方式并表达出来。
《太极》丨刘圣浩Aether
我是刘圣浩，B站个人ID为“以太-Aether”（这个奇怪的ID来自古 希腊亚里士多德所设想的一种天体空间物质，因为我喜欢探索宇宙，好奇那些神秘且未知的事物。同时也希望自己能够不断探索创新，学习新鲜事物），来自山东省德州市，对就是盛产扒鸡的那个德州图片，目前在字节跳动公司做三维视觉设计师。
01瑞云渲染：您本次作品的创作灵感来源是什么？前期做了哪些制作准备或参考？
刘圣浩Aether：当看到这个“太极”“动态冥想”命题的时候，我是很兴奋的，因为这就是中国的元素，所以创作中一定要融入中国的特色，起初是想到张艺谋的电影《影》，并找到了高山、清江、云海等关键词，进一步联想到古人云:“阳朔溪山春已深，烟波江上雨沉沉”的阳朔漓江。
网上搜集的创作灵感图片：
前期部分飞机稿：
02瑞云渲染：本次参赛作品主要用到了哪些软件？耗时多久完成？
刘圣浩Aether：人物角色在Daz 3D软件中完成，服装模拟使用到Marvelous Designer，其他场景搭建在 Cinema 4D 中做整合渲染，后期合成调色用到了 After Effects 以及 Light Room 。
制作还算顺利，大概设计制作时间用了80个小时左右，渲染输出大概在25小时。
03瑞云渲染：能够简单分享一下您的工作流程吗？
刘圣浩Aether：其实我的工作流程和大家的差不多，先在构思设想时找一些构图以及色调参考，在 Cinema 4D 中通过简单模型进行整体构图设计，再进一步采用从前景、中景、远景的优先级的物体进行细化。整体场景就设定在群山之下玉带般的漓江，前景通过一盏昏黄煤油灯照亮主人公，后景在阴雨绵绵中若隐若现。
04瑞云渲染：在创作的过程中遇到了什么困难？您是如何克服的？
刘圣浩Aether：这次遇到的比较不好解决的问题就是在MD解算中因为角色动画有穿插，所以会出现布料解算错误的问题，通过反复调试还是没有达到理想效果，最后只能手动调整了角色动画，将穿模动画K到正确位置，并将解算的时间放慢了10倍。
05瑞云渲染：您入行的契机是什么？能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗？
刘圣浩Aether：最早我其实是一名创意绘画老师，后来抱着对视频的热爱也会做一些视频拍摄和剪辑工作，随着能力要求的提高也逐渐感觉到只是拍摄已经满足不了我的制作，也算水到渠成做到三维设计。
当时真的把各种教程当作下饭剧来看，之前以及现在我都没觉得这是一种任务或者工作，而是觉得这是我生活的一部分，可以把我内心所想、肉眼可见表达出来。随着对三维越来越多的熟知，就加入到CG行业，并且我的励志想做3D艺术家。
06瑞云渲染：CG行业有哪些启发您的艺术作品/艺术家？还有什么想和 CG 人分享的么？
刘圣浩Aether：在做CG行业期间，对我有很大启发的就是曾潇霖zaoeyo了，第一次看到他的作品时觉得三维还可以做这些，可以做的这么酷，之后就追随着他的设计风格，也跟着他的视频学到了很多知识。
另外我还非常喜欢称为实拍狂魔的诺兰导演，每一部作品都是让人眼前一亮，尤其喜欢《星际穿越》，已经刷过N遍了，在他的电影里艺术美学也是展现的淋漓尽致，有特别多值得借鉴的地方，在诺兰身上，融合了一位艺术大师和导演工匠的双重气质。
如果说有什么要和CG人分享的话，我觉得就是去丰富自己的生活，当你绞尽脑汁的时候不如出去走走，拥抱感受自然，比如运动、摄影、旅行等等。多尝试自己喜欢的想做的事，很多东西其实是 相通的，在生活中你会观察到一些虽然很常见但又不留意的东西，增加信息输入会给我们的设计带来很多帮助，就像“艺术来源自生活，而又高于生活”
《巨龙苏醒了》丨筱鬼丫丫
大家好，我是小鬼丫丫（B站ID：筱鬼丫丫），一名西安美术学院影视动画学院的在读研究生。（小字没有写错，只是B站ID有重名）
01瑞云渲染：您本次作品的创作灵感来源是什么？前期做了哪些制作准备或参考？
筱鬼丫丫：这次作品的创作灵感主要来自于中国传统的道教文化，想要塑造一个清静无为的世外高人形象。本次大赛所提供的太极拳动作，太极拳本身就是我们国家的非物质文化遗产，让我产生了弘扬我们中国的传统文化想法，于是我收集了很多关于道教文化的元素，包括八卦、五行、阴阳等等。
在场景设计阶段，我参考了很多山水风景的图片（寓意道法自然），让我找到了在于大自然亲近时的一种宁静，在环境中的龙、植物、溪水、龙眼、土壤对应了五行中的金、木、水、火、土，龙的形象参考了黑神话中的亢金龙（是中国神话中的二十八宿之一，属金）石柱两旁刻的符号其实是雷法中的道教符号。
02瑞云渲染：本次参赛作品主要用到了哪些软件？耗时多久完成？
筱鬼丫丫：场景模型主要以 Cinema 4D、ZBrush为主，人物模型MetaHuman，动画和绑定Maya，布料 MarvelousDesigne，破碎Cinema 4D，渲染Unreal Engine5，环境资产Bridge，合成Adobe After Effects。制作时间在两周左右。
03瑞云渲染：能够简单分享一下您的工作流程吗？
筱鬼丫丫：在想法确定好以后就在 C4D 中搭建场景，尝试了不同感觉以后最终确定了第四个版本。
场景确认好后导入UE5进行植被摆放和灯光材质的设置，不得不说UE5和C4D联动确实很友好
在MetaHuman中捏好人物模型导入到maya利用ADV插件进行绑定，ADV可以直接识别MetaHuman中人物的骨骼，贼方便！
做好绑定及其动画后导入到MD中制作衣服和衣服的动画。
碎石、水波纹动画均在C4D中完成制作，然后全部导入到UE5中进行渲染，制作完后才知道UE5中有实时水插件(>﹏<)
最终在AE里合成、校色、输出。
04瑞云渲染：在创作的过程中遇到了什么困难？您是如何克服的？
筱鬼丫丫：其实创作过程中最大的困难就是开始，脑中的概念如何形成实质的画面其实是最煎熬的，所以在创作初期，我会直接在三维中搭建场景，然后不断尝试，同时在PS中绘制光影搭建氛围，最终呈现出想要的画面效果。
其次就是在特效模拟时，为了制作一些细节尝试了不同的模拟效果，但是在导出之后UE无法识别，非常头疼，在B站看了很多教程后，最终解决（B站真的是学习的天堂图片）。
05瑞云渲染：您入行的契机是什么？能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗？
筱鬼丫丫：我小时候就非常喜欢画画，又是一个科幻电影迷，在2008年上映的钢铁侠中第一次在荧幕中看到了我的钢铁男神，令我印象深刻，于是对电影特效产生了浓厚的兴趣，之后走上了美术的道路。
我本科就读于西安文理学院数字媒体专业，因为专业老师的影响，带我参与了很多电影、电视剧、投影秀的三维动画、特效制作及合成，在三维动画的世界中开了眼，从此对三维动画产生了极大的兴趣。
毕业后考了西安美术学院动画方向研究生继续深造，在与导师和老师的学习中，我的艺术感觉得到了很大的提升。通过很多项目的锻炼，自己对三维动画也有了一定的理解，创作自己的小作品。
06瑞云渲染：CG行业有哪些启发您的艺术作品/艺术家？还有什么想和 CG 人分享的么？
筱鬼丫丫：其实CG行业中启发我的作品和艺术家太多了，没有一个具体的作品或者艺术家，每次都是带着发现和探索的心情去看每位艺术家的作品。其中我最喜欢看的类别是科幻题材的，尤其是从小受到《星球大战》系列、《变形金刚》系列、漫威系列、DC系列等，享受着 在科幻世界中我就是主角的快感，让我想要在三维软件中创造一个属于自己的世界。
希望我们可以创作出更多属于我们原创的作品，一起加油！
《美猴王》丨一粒林宥嘉Yoga
各位好，我是Yoga，目前是在从事视频设计工作。我的Bilibili ID：一粒林宥嘉，欢迎大家关注我的频道，有空我会做相关的经验分享，相信我，你一定会有所收获！耶！
01瑞云渲染：您本次作品的创作灵感来源是什么？前期做了哪些制作准备或参考？
一粒林宥嘉Yoga：前期设定环节主要包括三个方面：构思创意、采集参考、拼合设定。
几乎所有国人都喜欢孙悟空这个角色，我也不例外。毕业以来一直想以西游为主题做一条片子，包括前几届比赛，我都是会有创意架构（比方说第二届：悟空带队，师徒四人在风中步履维艰），但 是工作繁忙，没有时间来执行。今年下半年遇上公司业务空当，我也有机会做来完成这样一条片子。
主题方向一旦有了，创意思路也很快就能构思到——孙悟空通过太极动作，召唤出猴子猴孙。剩下的前期工作就是到Bilibili、ArtStation、Pinterest 采集与整合参考，并使用合成工具将各元素拼合成镜头设定，之后的执行环节按照设定制作就行了。
02瑞云渲染：本次参赛作品主要用到了哪些软件？耗时多久完成？
一粒林宥嘉Yoga：使用Blender以及一些辅助软件，周期为七天。大约有两天在解决不必要的技术问题，以至于没有太多时间做合成工作，也有许多想法没来得及加入（比方说在前景带到另一个孙悟空的局部元素，一方面能加强前后景的透视变化，另一方面也能制造真假美猴王的戏剧冲突）。
让我哭笑不得的是，作品是在8.28晚24点前匆忙提交，后来才意识到，中美是有时差的，也就是说实际国区deadline是29号中午。
03瑞云渲染：能够简单分享一下您的工作流程吗？
一粒林宥嘉Yoga：经过前期设定环节后，我已经有一个比较完备的设定了，执行环节只需要朝着设定的方向走就OK，而执行环节无非就是资产、灯光、动画、特效、合成。
首先是资产，我将设定图作为Blender相机的背景图，从搭白模逐步细化各场景元素。由 于我只有七天制作时间，所有模型都是网络购买或UE提取，再进行简单修改，其中我颇为喜欢两个模型元素：一是唐僧白马雕像，一是黑化的佛头雕像，实在太酷了。
其次是灯光、动画、特效，对于这三者很难一两句话就能达成经验传递，都是靠设计师总结经验，慢慢修炼出来的。有一点想跟大家说的是，平日里练灯光，可多用eevee，我喜欢它那种零延迟的爽快感，这次也采用了适用eevee的灯光方式，渲染也快，144帧半小时就渲染好了。
最后是合成，在标准流程中合成是相对重要的一环，也是最容易被挤压周期的一环，这次就是一个典型反例，大伙不能学。我到最后两小时还在改特效，合成就仅做了素材叠加以及简单的明暗调整，因此成片基本就是Blender直出效果。再说一句大伙不能学，还是得给合成多一些时间的。
再啰嗦一句，如果大家想了解更多的相关知识，欢迎关注我的Bilibili，有缘的话我们会在那里相见！耶！
04瑞云渲染：在创作的过程中遇到了什么困难？您是如何克服的？
一粒林宥嘉Yoga：遇到的依旧是Blender独有的那种导入导出、动画映射的基础技术问题（头疼），平时积累的项目经验会让我自觉规避一些不必要的麻烦，所以没有遇到什么无法解决的困难，整体走下来比较顺畅。
05瑞云渲染：您入行的契机是什么？能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗？
一粒林宥嘉Yoga：我算是双专业，一是理工编程，一是艺术传媒，两者不太搭边，但是共同培养了我日常工作中所需的理性与感性。
大学时期就是拍片，拍微电影、拍纪录片、拍旅行短片……当导演、当编剧、当摄影……很酷，但仍觉得不够酷，慢慢转后期了。那会儿狂，啥都学，走上不归路了。
06瑞云渲染：CG行业有哪些启发您的艺术作品/艺术家？还有什么想和 CG 人分享的么？
一粒林宥嘉Yoga：一个小小的提升技巧：Bilibili收藏新建“参考”和“回收站”文件夹，把值得学习的作品放到“参考”中，把不如自己的作品放到“回收站”中。慢慢地，“参考”中的作品也会被移到“回收站”中，个人能力也会有很大提升。
《环太平洋 · Roof on a rainy night》丨圣光L1ght
我是圣光L1ght_，山东的，暂时是自由职业，没有工作经历，不过过段时间就去实习了，这个作品完成时大约学习了一年半。
01瑞云渲染：您本次作品的创作灵感来源是什么？前期做了哪些制作准备或参考？
圣 光L1ght：灵感是当时刚看到这次比赛的场景与镜头时感觉人物后边出现巨物的感觉挺不错的，然后刚看过一个大佬做的环太平洋机甲的风格图作品，就把巨物的人选给了流浪者。
首先，机甲模型来源于网络，场景的模型用的 Megascan 中的，贴图也是，建筑物是 Kitbash3D 。对于参考方面，氛围是间接参考环太平洋电影的氛围，场景主要是找的香港建筑天台之类的。
（还有一些参考放在桌面，做完之后就删掉了，捂脸~）
02瑞云渲染：本次参赛作品主要用到了哪些软件？耗时多久完成？
圣光L1ght：使用到的软件有 Cinema 4D，After Effects，耗时70-80小时。
03瑞云渲染：能够简单分享一下您的工作流程吗？
圣光L1ght：首先是找参考（氛围与场景）；第二找模型；第三Cinema 4D制作场景；第四做动画；第五打光与上材质；，第六后期。
ps：在第三与第六这几个步骤，先做demo看一下是否符合预期，然后再去细化。
04瑞云渲染：在创作的过程中遇到了什么困难？您是如何克服的？
圣光L1ght：首先是模型，最终是氪服的；然后是做动画，因为没学过，只能自己一点点摸索，再加上不会绑定，是将机甲的每个部位打组，然后将组假设定成控制器，然后一点点k的动画，整个过程还是花费我相当多时间的。
05瑞云渲染：您入行的契机是什么？能为大家介绍一下您的教育背景和从业经历吗？
圣光L1ght：我 大学本科专业是工商管理，没上过班，一直在准备考研，结果我报的专业要作品，最后也没考上。于是我尝试学习C4D，想做些东西应付未来可能的作品集，结果学上瘾了，开始想一些自己的东西，也是这个过程越发坚定我想从事这个行业。
06瑞云渲染：我看到您的B站经常发一些高达相关的3D作品，可以聊一下吗？（大家都想要您的wallpaper地址，有过往分享过的地址吗哈哈）
圣光L1ght：我从初中玩过一款网游《SD敢达》，所以我也一直对高达有着极大的兴趣，这也是我作品里很多都有高达身影的原因。不过我现在也只分享过我做的一个4k的高达作品，Wallpaper中直接搜圣光L1ght就可以搜到了，其中第一个是b站另一位up根据我之前的一个作品创作的，非常赞，他的id：lop-，一位专门制作高达壁纸的大佬，喜欢的小伙伴可以关注一下。
07瑞云渲染：CG行业有哪些启发您的艺术作品/艺术家？还有什么想和 CG 人分享的么？
圣光L1ght：首先是烧麦老师，让我意识到原来眼睛看到的现实也可以是电脑做的。然后就是 曾潇霖zaoeyo 曾老师，他的课程与教导帮我去理解三维艺术带来了极大的帮助。还有一些外国艺术家，我很喜欢他们的一些作品，也为我带来了许多灵感。
对于CG同业者我就不班门弄斧了，我就给一些刚起步的同学一点建议吧，在学习中可能看到非常多的好作品，然后他们可能有的是特效类的，有的特别写实，有的动态感非常棒，有的动画非常好看，我觉得学习哪个方向都可以，但一定要先坚持一个方向去学习，不要东学一下西学一下，当然你可能觉得我什么都会一些，是个万金油，但换个角度一想，也好像什么都不会，这样反而进步会特别慢。
大约就这么多，最后感谢瑞云给我一个展示自己的机会，也同样感谢大家的观看！有兴趣的小伙伴可以关注下瑞云和我哦，非常感谢~
Renderbus瑞云渲染作为国内最早转载这个3D渲染挑战赛的资讯媒体之一，一直以来都非常关注该赛事，也与赛事主办方保持着良好的关系。我们希望在分享的同时，能够给国内的CG艺术家们带来一些新的灵感和创作动力，值得开心的是，越来越多的中国CG艺术家愿意走出国门、不断挑战， 在CG赛场上秀出自己的风采。
好啦！本期专访分享就先告一段落啦！如果想随时了解CG行业前沿资讯或者是国内外赛事消息，记得关注Renderbus瑞云渲染公众号和同名新媒体账号，也可以添加瑞云小助手（rayvision1），我会把你拉进业内CG交流群，和大佬一起聊CG！
本文《10位国人入选，玩太极还得看中国！全球3D渲染大赛Top100国人艺术家专访来啦！》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布，如需转载，请注明出处及链接：https://www.renderbus.com/news/post-id-1165/
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