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金鸡奖最佳美术奖得主东子老师分享电影前期美术设计探索
2022-01-13 11:08:51
“新技术·创CG”主题系列直播开始啦！
2022年“泛CG”首场主题系列直播，特邀多位CG行业大咖，共同探讨新兴技术对CG行业的影响，分享独到见解，碰撞智慧火花。
从本月开始，主题系列直播将陆续上线，敬请期待！
首期直播
本期直播，魏春明老师作为Twinmotion资深专家，将为大家介绍Twinmotion在AEC领域的应用情况。
资深电影美术师东子/东智良老师有丰富的电影美术指导实战经验，还凭借电影《解放·终局营救》荣获第33届中国电影金鸡奖“最佳美术奖”。本次直播，他将为大家介绍什么是电影前期美术设计及工作流程，并展示如何用SU+Twinmotion在电影前期美术设计中进行创作。
东子老师参与制作作品
另外，东子老师也接受了Renderbus瑞云渲染的采访，分享电影前期美术设计工作流程，揭秘金鸡奖获奖作品《解放·终局营救》制作细节，还为想入行的新人们提出了自己的建议。精彩内容，不容错过！
瑞云专访
1. 瑞云渲染：东子老师您好！请先简单自我介绍一下吧。
东子：第一次以这种形式与另一端的朋友交流，让我这种有间歇性社恐症倾向的幕后工作者可以显得很从容。我是一个曾经一心想考美院油画系走纯艺术路线，却毕业于工业大学环境设计专业的电影美术师，也并不曾想过⾃⼰会做电影美术⼯作。在此之前还跑去新疆摘过棉花，砍过西红柿，戈壁公路搭顺风车，也到过荒岛求生，跟渔民出海，去过一个被老师以为进了传销组织的手绘特训营，原本做的是艺术青年梦，却“失足”进了“娱乐圈”，路子比较野，好在大方向也不算偏太多，至少能找到东，因为我姓东西南北的东吧，大家叫我东子。
2. 瑞云渲染：是什么契机让您进入到电影美术设计这个行业的？
东子：我很⼩的时候就很喜欢画画，完全是⾃发的，唯⼀跟电影有关联的是我的⽗亲曾经在农村做过电影放映员。⼩时候看着胶⽚好玩，大学只是很喜欢看电影，可以感受到不同的人生体验，领略不同文化，本来是想画油画做艺术家，在学校也经常做⼀些装置参加⼀些艺术展，学了设计专业，也做过景观设计、建筑设计、产品。我还去户外探过险，上⼭下海⼲了很多不靠谱的事，都想尝试，也都没做好。直到有⼀天接到⼀个电话说愿不愿意到⼀部电影来做美术助⼿，可能运气好和正是这种⾃⼩就有的强烈好奇⼼，以及对⼀且未知事物都想去尝试的不安分，⾃此⼀发不可收拾，⼀路做下来，感觉到这里有我所喜欢的⼀切，都可以在电影中去感受，去表达，去实现，去创造一个个不同的梦。
3. 瑞云渲染：有人说，做好了美术，电影成功一半，您怎么看电影前期美术设计在电影制作中的作用呢？
东子：“电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。”—百度词条
电影是一种视听艺术，视觉语言的建立是非常重要的，电影美术设计的工作简单说就是把剧本文字转化为视觉语言，是专门为影片造型进行设计和制作的一种创作，以剧本和导演构思为基础，建立视觉造型，变成视觉形象，才能和导演、摄影师、灯光、视效来进一步讨论，决定影片的整体视觉风格，再把这个概念转变成实际场景造型，最终呈现在电影画面中，这是一部优秀影片非常重要的组成部分。
4. 瑞云渲染：请介绍一下电影前期美术设计的工作流程是怎么样的？您是否有进行一些新尝试，包括一些新技术、新软件的使用和探索？
东子：如前面所说电影美术要根据影片的不同题材，设计出符合影片整体造型的风格样式，用视觉符号将剧本抽象的概念和导演的想象表现出来，再通过具体的手法还原场景道具的细节，营造氛围，直到影片拍摄完成，大体包含几个创作阶段：
第一阶段：确立项目。主要是导演和编剧创作一部影片的核心之本——剧本或者故事大纲，制片方开始组织主创团队。
第二阶段：前期筹备。美术部门会是最早进入的主创之一，围绕剧本跟导演沟通，统一创作方向，确定影片的基调，然后就要进行大量相关资料的收集和考证。初步堪景，为后面的设计形成判断依据，在真实的基础上进行再设计和反复提炼出精准的表达方式，与导演和其他主创不断沟通，绘制场景概念方案和气氛图，逐渐确定场景与道具方案。进行工程制图，通过置景师和道具师按照美术的设计制作出来。
第三阶段：拍摄现场。在导演的总指挥下，摄影师选择镜头和摄影机位，灯光师按照之前确定的影片风格调性和具体场景来营造灯光氛围，演员与场景空间产生关系，通过美术设计好的场景和道具为演员表演提供发挥空间。直到影片拍摄完成。
电影是现代科技与艺术结合的产物，同时具有艺术性，又具有很强的技术性。作为电影美术师就需要掌握很多技能，既要了解建筑也要掌握材料。大学的经历可以让我⽤建筑空间的思考去置景搭建，⽤逆向的产品思维设计制作道具，为了更好的表达设计意图和呈现，我尝试运用不同领域的技术来实现创意和探索问题的解决方案，所以我会经常关注不同的设计领域，去了解最新的前沿科技。
5. 瑞云渲染：作为一名资深的电影美术师，可以介绍一下您参与制作过的电影有哪些吗？其中让你印象最深刻的是哪部电影？
东子：进入电影美术工作至今，有幸参与姜文导演的民国三部曲，刚好也见证了我在这个行业中的成长。
再早之前参与的《龙门飞甲》、《大魔术师》，另外还参与过《十二生肖》、《功夫瑜伽》等电影的美术设计，以及近几年作为指导的作品《解放·终局营救》、《宸汐缘》。每一部在制作过程中都有不同的困难，都给我留下深刻的印象，这些不同题材、不同风格、不同年代的作品都是我宝贵的经历，不同的表现语言会激发创意灵感，产生很奇妙的反应。
要说让我印象最深刻的还是遇到的每一位台前幕后真正热爱这个行业，以饱满的激情投身创作中的前辈同仁们，他们像《盗梦空间》里的造梦师，创造出一个又一个的梦，再像《圆梦巨人》中的BFG一样，用一个巨大的喇叭把梦吹到人们的心里。
6. 瑞云渲染：您凭《解放·终局营救》荣获第33届金鸡奖“最佳美术奖”，您认为这部电影在美术设计上最大的亮点是什么？在电影前期美术设计的过程中，是否有遇到什么困难，您和团队是如何解决的？
东子：《解放·终局营救》这部电影是建国70周年的献礼⽚，因为我进入的时间比较晚，⼜是这样⼀个战争题材的重点项⽬，在接到导演的任务时，面临最大的挑战就是时间。
故事发生在平津战役总攻前夕，大战在即，电影对准了大时代背景下小人物的故事，视角以亲情为切口，展现战争中普通人的情感和命运。这对场景、道具的建构真实感要求⾮常⾼，首先要最大程度的还原真实的历史，还原典型的⽼天津地标，以及生活质感，在此基础上根据人物心理进行整体的场景设计，通过细节营造精准的气质氛围，让场景为演员的表演提供巨大的发挥空间。
我的⼤学在天津，所以我对天津的质感和历史地标本身有⼀定的了解，也查阅了⼤量当年的老照⽚和资料素材，来做视觉呈现的⽀撑。我们遇到的最⼤问题就是时间，本身战争⽚就比其他类型⽚制作的难度⼤，各种动作场⾯爆破场⾯，不但要考虑场景的真实还原，还要考虑到战⽃后的战场效果，更要保证安全性，在这么短的时间内不允许出⼀点差错，才能保证影⽚顺利完成。
我记得给我留下深刻印象的⼀个场景是何秀萍（杨幂 饰）被炸爆炸身亡的那段，最初这个场景是在⽑坯房中搭建的，但在做最终效果的晚上，遇到横店当年最⼤的⼀场⾬，看着雨水浇灌进来，我们无能为力。考虑到效果和安全性，我迅速和导演沟通⽅案，最终我们选择在摄影棚中搭建这个场景，并且利用这个场景再扩展改景出海河岸边阵地的场景，这样既解决了场景的问题，还可以有效的缩减场景搭建时间和节省预算，保证拍摄进度。
7. 瑞云渲染：您认为，目前国内电影美术行业的现状和就业前景如何？可以给刚入行或者想入行的新人们一些建议吗？
东子：中国影视行业经过近10年的高速发展，涌入大量从业人员，近几年持续的寒冬，加上疫情的冲击，会导致短期的人员过剩，是危机也是转机。在中国崛起的大时代背景下，文化强力输出是必然，影视作为文化输出的重要形式还是有很大发展空间的，这就需要从业人员对自己有更高的要求，修炼自己的内功，提升专业能力，才能做出更好的作品。
对于新入行或者想要做电影美术的年轻人，要保持好奇心，敢于冒险，能吃苦，多去做不同的尝试。每部电影都有独特的气质，过去的、现在的或未来的不同世界，我们很难在一生中体验到这么多不同的经历，电影美术工作非常庞杂，要有足够的兴趣，才能在高强度的压力下感受到创作的快乐。在当下网络时代，利用好科技的工具，但是更要走到真实生活中用身体和行动去感受，打破不同领域的认知界限，尝试各种不同艺术表现形式表达对人性的观察，对世界的态度，日积月累，这些都将变成将来在电影美术创作中宝贵的灵感来源。
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往期直播回顾：
