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CG大舞台,有梦你就来Renderbus瑞云渲染推出全新采访栏目【CG Talks 小瑞有约】,邀请全球新锐CG艺术家,用通俗易懂的问答为大家分享有趣有料的CG内容。
本期栏目我们邀请到了知名影视教育工作者 何荙铭 ,为大家分享他的传奇CG经历!他10岁学习道德经,运用道德经中底层逻辑进行影视行业自学。14岁师从梦参法师学习《地藏三经》,后跟随梦参法师脚印学习“显教”“密宗”等文化。18岁成为SUP音乐厂牌的纪录片导演,后担任江小白YOLO音乐节纪录片总导演。现从事影视行业的战略咨询业务,是国内8家大厂长期合作的1级供应商。
CGTALKS视频正片
相信大家看完采访视频,对何荙铭“道长”传奇经历也有一定的了解,有没有像小瑞一样被他独特的人格魅力所吸引呢?何荙铭老师可不止幽默风趣这一个优点!2022-2023年,何荙铭带领团队参与了瑞云3D渲染动画创作大赛第一、第二届比赛,分别拿下了专业组冠亚季军的好成绩!
小瑞也在CG技术领域与何荙铭老师深度交流,为大家整理了他本次获奖作品《海盗船长》制作方面的干货内容,感兴趣的小伙伴一定要看下去哦!!!
何荙铭 | 专业组季军 [海盗船长]作者
中国著名影视教育工作者,19年就完成作品全网流量破亿,理论结合实践证明帮助大厂供应商增长企业利润拿到结果。也是带领团队包揽国内顶级大赛冠亚季军的第一位讲师,他以其独特四通宗旨而闻名于世,具体四通为“东方与西方文化相通、理论和实践相通”。
被评论家们称为“影视教育中的代表”,全世界的经典都是他的“课本”。
瑞云渲染:首先恭喜“道长”何荙铭荣获第二届瑞云3D渲染动画创作大赛专业组季军,请先跟Renderbus的观众们打声招呼吧!
何荙铭:大家好,这里依然是大家熟悉的制作人“何荙铭”。很高兴能有瑞云这样的行业龙头企业,为我们提供了这样的展示平台,也感谢一起参与比赛,用心制作的各位大佬们。
何荙铭获奖作品《海盗船长》▲
瑞云渲染:第二次获得瑞云渲染大赛的奖项有什么感想?
何荙铭:看起来是个人的第二次荣誉,但背后更多是团队的光辉。很幸运能在这个时间点出现一个无论是影响力和实力都能够承载一个这样比赛的企业,感谢瑞云举办了一届这样的比赛,让我们见到了这么多未来国内CG行业的中流砥柱,也从中认识了很多新的朋友。
这次的比赛很高兴还能获得季军的名次。因为在上一届比赛的时候,团队测试的流程,是瞄准奖项去的,所以无论是美学还是制作上面,都是“以评委为重”,本次比赛更多的是想“多玩”,真正的做一点自己想说的故事,再次感谢瑞云提供的平台!
瑞云渲染:大家都很好奇大佬在面对“球”的命题时是如何构思破题的,可以分享一下你本届获奖作品《海盗船长》的灵感来源吗?
何荙铭:我日常工作主要是对一些影视企业进行培训,其中,如何科学的提取灵感,我们是有一套科学的流程的,且这些都是付费课程,今天免费给大家分享一下。
首先,定主题之前需要知道足够多的比赛有关信息。我观看了大赛的第一次规则直播,评委老师有说到,这个球代表着第一次。每个CG人打开DCC软件,总是会拉出一个球或者一个方块。这是球的意象。
我们根据大赛的“球”的主题,一共提取出以下主要关键词:
球;圆;第一次;热气球,蒸汽朋克,海盗船,赛博朋克,机械,蒸汽,清晨的阳光,街头,hiphop,宫崎骏,《天空之城》,《风之谷》,《海上钢琴师》,《拿破仑》,《郑和下西洋》。
整体思路和逻辑是,首先是需要切合“第一次”的主题,所以我们开始找对于人类影响较大的几个第一次。然后又要与圆有关,就找到了:“人类第一次升空” 是由热气球完成。以这一点,我们将热气球设置为主体。
《海盗船长》前期参考▲
但是单纯的热气球其实太过普通,我就联想到了《天空之城》,这个来自于我自己的“第一次”——小时候我妈妈第一次带回的光碟,第一次被影视作品震撼。
以此,我提取了《天空之城》里面的几个点,首先是造型上,是参考了《天空之城》男主爸爸的飞船。
《海盗船长》前期参考▲
在剧情设置上,小男主第一次离开家乡很感人。然后他吹小号那一段印象也很深刻。这两点设置为场景和人物动作参考,男主拿着号角,第一次离开家乡。
《海盗船长》前期参考▲
《海盗船长》最后成片▲
整体的世界设定也是参考的《天空之城》,这个世界中所有的一切,都是需要“飞行石”作为能源供给的。所以能看到男主身上蓝色,和飞船上面的引擎的蓝色,都是飞行石。
《海盗船长》前期参考▲
环境设定也参考的是《天空之城》的《矿石溪谷》,整个村子都在一个山谷之中的感觉。
《海盗船长》前期参考▲
然后动作上还参考了《海上钢琴师》,里面就有一个“第一次看到美国的人”,他兴奋的看向远方。然后就在这7S的时间内,设置了这两个关键动作。
《海盗船长》前期参考▲
然后就是船体的设计,我们参考了我们的第一次大航海《郑和下西洋》当中的“不肯去观音号”的船体。
《海盗船长》前期参考▲
然后将热气球,天空之城当中带翅膀的飞船设定,融合就变成我们当下的设计。
《海盗船长》船体设计▲
还有我自己的第一次,第一次拍摄的作品,就是HIPHOP。所以说这个文化一直伴随着我。这个文化最初代表在纽约,经常就是会在交通工具上面做涂鸦,这个呈现方式也被应用到《海盗船长》这个作品当中。
《海盗船长》前期参考▲
《海盗船长》成片设计▲
还有很多的点,但是聪明的小朋友们看到这里肯定能感受到,其实这是有一条逻辑链条在里面的。所有的一切都是有根,有来源的。然后根据你的人生,周遭环境进行发散。这里还有很多点的运用。因为逻辑和方法都是相同,就不展开说明。
瑞云渲染:渲染赛事中,如何在7秒之内讲好一个故事?
何荙铭:首先我基于的原则是,所有的东西都是有“根”的。运用道德经中“反者思维”,所有的东西不能是凭空而造的,无论是你的故事剧情,道具摆放,人物设定等等。因为这是符合人性的。人的审美,他们对一个作品的好感,不是凭空而来,而是来自于社会市场里面海量的作品,对其付出的教育成本。
举例而言,在故事上,如果说时间总共只有7秒,那么我们应该要做的是一个人人都看的作品。在当下时代,好莱坞的电影肯定是可以做到的。因为我们这一代从小就是在好莱坞电影陪伴下长大的。
第二届瑞云渲染大赛专业组冠军作品《诅咒海盗》©彼尔德
在第一届比赛的作品,我也是以此为战略核心进行策划,采用的也是一个业内科幻始祖IP《太空漫游2001》的经典场面。所以我认为复用经典IP这一点在当下是适用的,且是经过多次验证的。
第一届瑞云渲染大赛专业组亚军作品《cyber-dkyil-vkhor》©何荙铭
第一届瑞云渲染大赛专业组冠军作品《cyber-dkyil-vkhor-2》©罗超
在战略策划上,虽然我的团队清楚明白这一点,但是就像我们开头说的。这样做的本质,还是在顺应市场审美而去制作,其本质在“服务客户”。并且我们在第一届比赛的时候已经取得了冠军和亚军的成绩,也就是说测验已经通过。这一次,我们更多的是想要“满足自己的内心”,因为我们记得从我们接触影视的第一天起,就是要通过影视“讲自己的故事”。这其实是一个会难获得高分的战略方向。但是很高兴的是这一次还是能够获得季军的好成绩。感谢大家的厚爱。
回到问题本身,7秒如何讲述清楚一个故事的内容,我的总结就是“抄”一个成熟IP,或者大众看得多的,不要加太多别的。
瑞云渲染:与上一届获奖作品《cyber-dkyil-vkhor》相比,《海盗船长》的制作是否用到了更多的3D技术和效果?
何荙铭:其实用到的技术点都相似。因为我们的总体战略方向,是“解放个人生产力”。道德经其实也告诉我们这个道理,那就是,真正的专业是用最简单粗暴的方法,去实现你的目的。这也是我们企业课程主要培训的方向,要求是做到“到手就能用,到手就好用。”
瑞云渲染:本次创作主要使用了哪些软件?制作大概花了多长时间?
何荙铭:影视制作方面主要是使用了虚幻工作流要使用的常规图软件——Cinema 4D、Unreal Engine、Substance Designer、Marvelous Designer、After Effects、Premiere、DaVinci Resolve、Photoshop等等。在管理方面使用了商业画布、PingCode、金蝶等SaaS管理方案。
制作总周期其实蛮长的,从刚得知比赛开始就开始了策划了。但是因为还有培训工作排期比较紧,所以总制作时间应该在1个月左右。
瑞云渲染:在渲染这一领域有非常多优秀的离线制作软件和渲染器,为什么在高手倍出的渲染大赛选择了UE来制作?
何荙铭:我们的战略老师,就是中国动漫第一股“奥飞动漫”2007年广东奥飞动漫战略执行一体化项目组长曹际鹏老师,通过和他一起制定下来的企业战略规划。主要是以“释放个人生产力”为主,虚幻的易用性和实时性对于我们来说都是不二之选。所以我们不会在为了赢得一场比赛,而去和企业整体规划战略有任何冲突。
本次参赛的目的主要是以“玩”为主了。因为第一届的时候,当时的目的是找一个能够验证我们开发的制片流程是否可以经得起检验的机会,而这个比赛对于我们而言刚好是饿了有吃的,所以第一届比赛主要带领团队验证方案可行程度,本次就是真的觉得有意思,可以认识一些朋友、放飞自我玩一下。所以基于以上两点,都是会选择虚幻作为战略部署平台。
其实通俗的理解,也就是所谓的不要捡了芝麻,丢了西瓜。
瑞云渲染:《海盗船长》角色动画十分流畅,是纯手K的吗?
何荙铭:这次动画方面其实是一个难题,因为动画师其实是一个需要日积月累沉淀的东西。但是我们一直以来的宗旨和核心目标都是朝着“释放个人生产力”。以每个制作人都可以通过影视“讲述自己的故事”。说直白了就是学习成本降低找到一个最直接的路径,让人可以全流程制片。所以这一次动画方面经过咨询专家,和亲自实践。最终我们使用了一套无论是价格还是可操作性都是极高的方案。
瑞云渲染:你在B站和泛CG直播中都有分享过《海盗船长》CG项目流程管理中SaaS工作流的部署,感觉对提高创作效率非常有效,能够简单的分享一下吗?
何荙铭:有一句话叫“选择大于努力,见过大于选择”,这些SaaS方案其实在一些头部行业都是经过验证,并且有完整方案提供的,在提升效率方面是无可置疑的。CG项目中SaaS工作流部署本质在于你能够清楚的从数据上面知道你企业的真实客观情况,而不是只低头拉车,不抬头看路。
拿预算管理而言,金蝶就是一个非常成熟的SaaS方案提供商,费用也是非常合理,但是为什么要预算管理呢?简单的以麦当劳举例,他们可以把每个地区的每家店,以10分钟为单位,精确的预估到这10分钟会有多少人来买汉堡,比如说早上9:10分会有10个人来买,那就只做11个汉堡,这样既可以利润最大化,也可以减少损耗。
艺术工作者有一个弊病,就是凭感觉。做作品凭感觉是可以的,但是如果在财务数据上凭感觉,那最终结果就是辛苦了一年,到年底发现根本没有赚钱。
回归问题中说到这次用到的管理方案,无论是金蝶,PingCode等等,最终目的都是要把工作中的时间,产生的价值,把它量化成可以看到的、客观的数据,而不是凭感觉。我本次参赛作品的项目管理的流程也做了一个视频跟大家分享,感兴趣的小伙伴可以戳下方视频
《海盗船长》参赛作品流程解析(项目管理向)▲
瑞云渲染:创作的过程中是否遇到了什么困难?是怎么解决的?
何荙铭:创作过程中,最难的就是审美的开发。因为这一次的目标,就是“玩”,就是释放自我,所以会偏离大众审美,这就导致你的参考是很难找到的,很多东西都是一点点尝试。AB方案去对比。一共各个差异和版本差不多200多个,包括船,环境,人物等等的更新和6个大版本的更迭。
瑞云渲染:很多选手都对作品优化感到吃力,你迭代了六稿且一稿比一稿好,能够分享一下你的优化思路吗?
何荙铭:这个问题就像泛CG直播里蜗里奥大佬说的,这是一个审美的迭代,也像之前问题中的回答,因为这次做的是一个基于大众审美、但是有差异于大众审美的东西,参考很少,所以只能是做一个版本迭代对比一下看看那个更好。其实不只是6个版本,因为其中小更改真的是不计其数了。
瑞云渲染:去年专访了解到,道长是影视、音乐领域的两栖人才,你还为这个作品创作了原创主题曲?
何荙铭:其实严格意义来说,应该是几年前就有了这个音乐,然后才有的这个作品。我们课程中教学道德经里面就有一个很重要的点,就是一切都要回归到本源上面来看。其实无论音乐,还是视频,其本质都是在通过一个介质来传递故事中的能量,所以不一样的都只是表象,底层的道是相同的。
瑞云渲染:赛事告一段落了,你有在准备下一个作品吗,能小小透露一下么?
何荙铭:有的,是高度机密的项目,会在深山里面闭关完成。就像是周星驰的电影《食神》里面一样,“中国厨艺特训学院”其实就是少林寺的后厨。
图源网络
瑞云渲染:你是否有使用过瑞云的产品?给一些产品评价和建议吧!
就像我一直说的,许多事物表面看起来不同,比如音乐和视频,但它们都是通过适合的媒介传递故事能量。瑞云从事的领域看似广泛,包括渲染农场、远程桌面、远程控制等等,但本质上都是围绕着视觉行业提供解决方案。而且这些年来,瑞云的产品不断改进,进步明显,甚至提供24小时客服响应,用户能够真切感受到他们是根据用户需求提供产品,而不是凭空臆造。
真的,如果你在中国的CG影视行业呆的足够久,足够资深,那么你就会发现,瑞云CG行业里面的渲染龙头企业绝对是毫不为过的。无论是他的影响力,还是他的实力,绝对都是碾压同行级别的。
瑞云渲染:感谢何荙铭老师的分享!最后,能给想入行CG领域的萌新们三个建议吗?
何荙铭:保养身体,合理释放能量,和学会捕捉自然给你的讯号。
好啦!本期【CG Talks 小瑞有约】分享就先告一段落啦!
本文《从《道德经》和拳法中感悟3D动画的真谛?赛博道长的传奇CG之路丨瑞云专访》内容由Renderbus瑞云渲染-云渲染平台整理发布,如需转载,请注明出处及链接:https://www.renderbus.com/news/post-id-1230/
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