瑞云专访考拉OK:Blender做风格化最大优势是有强烈的用户自嗨氛围

本期推文要给大家介绍的是荣获《Boss Fight》全球第二名的大佬考拉OK，这是该赛事举办七届以来，第一次有国人艺术家闯入全球前五，真的是太牛了！他将为大家分享自己获奖作品《MEOW~》的全流程制作干货，一起来看看吧！

考拉OK-

自由CG艺术家

模型师转概念设计师，在影视动画及游戏行业工作8年，先后就职于原力动画、追光动画、艾尔平方、尼毕鲁、数字天空等公司。

曾参与《阿唐奇遇》、动画《镇魂街》、《十万个冷笑话大电影2》、《Project DT》、《冲破天际》等多部动画及游戏CG、PV，以自由职业参与并署名的动画短片《冲破天际》获第91届奥斯卡动画短片提名奖。

擅长角色模型资产及综合画面表现，喜欢研究 Blender 全流程的风格化表现，包括模型、材质贴图、绑定动画、动效渲染、剪辑配乐后期等环节综合表现。

瑞云渲染：时隔一年，非常感谢 @考拉OK- 能够再次接受瑞云的采访，请先跟Renderbus的观众们打声招呼并简单的介绍一下自己吧！

考拉OK：大家好，我是考拉，很高兴又能在瑞云和大家瞎聊几句。

专访首届瑞云渲染大赛冠军考拉OK｜“新人问我学Blender能找到工作吗，我回复不能”

瑞云渲染：先恭喜考拉大大在第七届世界渲染大赛《终极决斗》的2880位优秀的CG艺术家中脱颖而出获得第二名！！！获得这个名次有什么感受？发表一下你的获奖感言吧~

考拉OK：谢谢大家的关注和支持！第一次参加这种世界范围内的竞赛，很荣幸在这次活动中拿到奖品和名次，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈......

图源网络（bushi 图源段子手考拉）

作品做完提交的一瞬间，我觉得我肯定能进前100。。但人有多大胆，地有多大产，挤进前五也不是不可能嘛。。。偶尔会在网上看到一些其它选手提交的作品，我觉得我更稳了。。但是一般来讲，真大佬基本上都是压轴交，或者压根不发社交网络，所以我也尽量冷静不去想结果了。

《MEOW~》©考拉OK-

直播点评开奖是后半夜，我没看，第二天才看到同学给我发的消息，我对于这个结果第一反应是惊喜和遗憾，虽然拿了名次，但当你跟别人说你第二的时候，大家第一反应是第一是谁。。。然后我去看直播回放。。庆幸的成份慢慢大于遗憾了，因为看到TOP100里有太多人做的比我做的好太多，不管是技术力还是想象力，尤其是几个给我留下特别深刻印象的德国大佬。

©Jona Neukirch

对，就是这种侥幸得意和膨胀自负的双重心态，但结果就是结果，这件事情在我提交作品的一瞬间，事情的走向就和我没关系了。重在参与，再接再励。另外，这次比赛，炸出来很多国内外优秀的创作者！

瑞云渲染：考拉老师在国内的Blender领域可以说是桃李满天下了！名师出高徒！小瑞统计了一下本次入围TOP100的国人有3位都是你的学生——萌儿斯基、磨太太的w、茄子，对此你有什么看法？可以评价一下他们的入围作品吗？有没有什么需要改进的地方？

考拉OK：我觉得他们的成绩是他们自己自身的审美倾向、技术水平、刻苦程度的一个综合体现，和我关系不大。。。

图源网络

他们三个其实平时的作业表现都很出众，萌儿斯基是那种基础扎实，一看就在工作中被毒打许久的新生代螺丝钉，但又不甘于现状，上届比赛她也进了前100；磨太太的w，他报过我两期，其实从第一次他提交作业的时候我就觉得，我可教他的技术性的东西不多，但他每次都坚持做作业，而且经常加倍交作业，平时他也没停止过对各种画风和技术的研究与探索；茄子属于闷声发大财的那种，作业交的不多，但每次交都是一个完成度非常高的，全班都喊666的那种，而且茄子的动画感觉非常强。

《夺命深渊》©萌儿斯基

《MEGA》©磨太太的w

《crysis core》©elegenteggplant

他们三个比赛的作品也各种有特色，磨太太的W，选择了他擅长的卡漫类型，整体效果和元素的丰富度都非常好，但稍微有点欠缺主次；萌儿斯基居然选择了一个写实题材的，水下的血雾效果有点违合，生物类的动画也有点生硬，当然我自己也是非常畏惧这种类型的；茄子的动画设计上过于简单，没有发挥他优秀的动画能力有点遗憾。

不过三个同学的行动力和表现我都非常满意，只是比赛嘛，需要有一定的突破性和随机性，才能在竞争中有机会取胜。

只是他们仨。。都是一个师傅教的，破不了招啊~

瑞云渲染：你是从什么途径了解到这个赛事的？本次作品《MEOW~》的创作灵感来源是什么？本次参赛作品主要用到了哪些软件？耗时多久完成？

考拉OK：往届的比赛，基本上我知道的时候Top100都剪辑好了。这次是班里的学生发群里的，我刚好看到，刚好有时间，刚好有心情，就想参加了。当然，最开始的时候官方的比赛介绍只有机翻字幕，我也是看到瑞云后来的整理翻译，才对比赛有更准确的了解，所以大家多关注瑞云渲染的各个官方账号啊！

这次的比赛，我最开始的想法，是想做孙猴子大战巨灵神，主要是想为国争光拿个名次，就算拿不到名次，文化输出的心意到位了也行吧。

但当我把BOSS的基础模型绑定、layout做好了后，太难了，不想做了，我不配文化输出，还是交给黑神话悟空吧（催上线~），放弃了，不做了！

初稿构思▲图源考拉OK-

后来我课上给同学们演示了一个考拉头套的小男孩，果然简单粗暴不考究的东西更适合我。我想是不是可以水一个简单有趣的作品得了，毕竟已经跟学生和朋友说了我要参赛，直接摆了有点儿拉不下面儿，那就被迫参加吧！

我第一反应就是星爷！我永远爱星爷！所以脑子过了一下一些星爷电影当中的一些桥段，很随机的选中了《唐伯虎点秋香》当中，星爷在桥上邂逅如花的段落。于是稍加改动，形成了我的这个参赛作品中主体故事构思：一个本领强大的男孩，在一场BOSS暴动中去想去拯救一个妙曼的人类身影，近看是如花，而后又突然转去救小猫咪。

角色构思▲图源考拉OK-

软件主要用到了：Blender 建模、绑定、动画、渲染；3DCoat：机器人的贴图手绘；达芬奇：后期合成以及素材的处理；Midjourney：主要用于背景建筑的墙面贴图。

周一建的文件夹，周日做完的，用了一周。

瑞云渲染：《MEOW~》虽然只有5秒但是非常具有趣味性，能跟大家谈谈你前期创意故事板的构思吗？如何在5秒之内讲好一个趣味性故事？

考拉OK：确定了故事的主体方向后，我知道自己的表达重心，应该是通过小男孩的动画表演来表现情节走向。

主角确定了，那其它都是配角或者说是背景元素，但是要通过一个自恰的情节走向，把主角、配角、场景串起来，让他们产生关系。

比赛规定要用慢镜头，慢镜头其实腾空的动作更好表现，那我就设计让男孩跳在空中，去做两个配角的救援选择，那两个配角为什么会飞起来？也许是Boss把他们扔起来或者炸起来的，Boss为什么为扔他们，他们是被范围伤害连动起来的，Boss其实是想攻击小男孩，这样小男孩和Boss的联系也就建立的。就这样，脑子中大概过了几遍，就敲定了情节设计，到这时，我甚至没去想BOSS是啥，我觉得不重要。

没错！虽然这次比赛主题是Boss Fight，但Boss在我眼里一点不重要！就像这个赛事，虽然叫渲染比赛，但实际上这压根TMD就是一个“创意建模绑定动画特效渲染合成比赛”。

pwnisher往届比赛TOP100合集

 瑞云渲染：这次作品里的考拉机器人是老演员了，其他三个资产都是专为本次赛事创作的吗？能分享一下你的角色设计思路吗？

考拉OK：小男孩是我直播课上，给学生演示的简单角色案例，看他骨骼精奇，是万中无一的练武奇才，于是第二天决定让他当主角。

《恶童考拉》©考拉OK-

配角开始都只配用低模代替，当小男孩的动画差不多做完了的时候，用一把dota2的时间，把猫和如花快速做了，他们是配角，做糙点儿也没事儿。。。

资产演示▲图源考拉OK-

主角配角的动画都全做完了后，我才想起BOSS还没做，本来想做一个新的角色，但那几天。。。赶上dota2十周年活动，打游戏送珍藏皮肤，我必须保证每天能分配出两三个小时去打游戏，就不想重新做一个新BOSS了，于是就从以往的资产当中，选中了块状比较大的考拉机器人（蟑螂落选了）。

考虑风格的统一，我还是3DCoat里重新手绘了一下它的贴图，用基础笔头硬怼，大感觉对就行，反正离镜头远。

考拉机器人贴图▲图源考拉OK-

 瑞云渲染：很多小伙伴都在《MEOW~》评论区大赞角色动画太丝滑了，配合赛事主题的慢镜头又极富动作张力，可以给大家一些让动画丝滑的小妙招吗？关键动作设计有哪些巧思？

考拉OK：大家过誉了。其实国内专业的动画师，都没来参加这个渲染比赛，他们怎么知道这个叫渲染比赛的活动，其实是在卷动画。。所以我的半吊子动画水平就有机会展示了！哈哈哈，有一些讨巧心得可以分享一下。

首先，我给自己的片子定的基调是幽默诙谐，有张力和转折。所以先用Blender蜡笔工具直接在官方给到的镜头参考文件上，把之前的情节设计画了上去，这里不需要画的很好，但基本姿势得看出来。

我的表演重心在小男孩上，配角及场景的交互都要配合小男孩，所以他的动画节奏，基本上决定了所有，关键POSE和时间要进一步的准确，那如何准确呢？这里参考了日本动画片的一些理念，就算是PPT也觉得很有节奏。所以我先做出小男孩的关键动作，但把动画插值改成了没有过渡，啪啪啪！哪个时间出现哪个动作一目了然。

基本节奏定完了，我就给小男孩去找动画过渡。这一阶段需要注意是，加过渡动画及预备缓冲的时候，要保持关键POSE的时长，时刻保证关键POSE要让观众看得清，因为我是表述者，得表述清。

大的布料走向也是用骨骼去摆的，然后加上万能的置换修改器。角色主要的特效也是用模型加修改器去做的。

主角动画做完了，配角一起上，一切是为了配合主角，包括节奏，构图位置。远景的机器人和主角的距离问题，没有肢体的交互，所以设计了前面它一脚AOE技能，把一些道具并连带着配角一起踢到了主角这边，然后考拉机器人做一个相对静止的预备动作，准备迎战小男孩，这个时间点把表演空间全都又给回了小男孩，最后考拉机器人又被小男孩的选择举动，惊的四分五裂。

加一些小的反弹，比如机器人的结构震动，镜头的震动（官方规定是可以加镜头震动的），给模型添加一些形变拉丝之类的小效果，可以更有张力。

其实技术上难点没有，主要是以一个导演和演员的身份去讲述你想讲的事儿就行了。但做起来还是容易上头，现在后知后觉地看，其实动画有点过于复杂了，如果重新让我做，我肯定会做减法。

 瑞云渲染：小瑞有留意到考拉大大在作品解析中提到有使用Midjourney生成城市，场景的制作是使用了AI辅助么？只是做参考还是融入了工作流呢？有尝试过一些Blender支持的AI插件么？效果如何！

考拉OK：场景是纯纯地懒得做了，因为前面把精力都给了角色了，尤其是主角，所以场景我的预期就是简单做一下，场景半天不到做完的。最开始，用一些方盒子简单搭一下大的构图和透视感觉。然后用 Midjourney，去生成一些贴图素材：chengdu/Singapore in the style of Tekkonkinkreet,facade（恶童风格的成都/新加坡，正面的），描述就是这么简单。然后把随机生成的图片，觉得有用的，全都拼在一张4K贴图里。

场景参考▲图源考拉OK-

模型都是简单的BOX堆的，保留基本的建筑特征就行了，最后全部都指定到一个材质贴图上，用模型的UV去对贴图就行了，差不多得了（摊手）。

场景搭建▲图源考拉OK-

我一般最多用Midjourney出些小稿，找找灵感，暂时不会用它出成品，所以它对于我够简单且够用。这次用它生成一些远景贴图，我也觉得这算不上融入了啥工作流，本来我的工作流也不正统。

Blender AI 插件我没用过，当下没有需求。我对一个工作或者技术的选择依据是，对我有用的同时够简单，大多数我都是有了明确需求了再去学，比如这次我用到的关键词facade，我也是刚知道这样可以生成正面的贴图。

至于AI其它的应用情景，我不知道，没用过。对于它的未来，我也没有看法，它发展它的，我做我的。

瑞云渲染：考拉老师Blender风格化课程也是业内闻名了，今天想白嫖一下，替大家问问这个作品的特效是怎么做风格化处理的？

考拉OK：特效我是最后加的，前期我也不知道我要做什么样，但我知道我不应该做什么样儿：用模型做特效太硬了，会抢了角色的层次；用特效软件做流体太难了，我不会也没打算学；手绘的感觉应该是最好的，但我压根不会画啊；用实拍视频素材来得快，但太写实了破坏风格。那。。把写实的变成风格化的不就行了！

我就主观地去提取了一些风格化特效的特点，平面化，去掉一些无用细节，边缘锐化，过渡少，然后帧率要少，一拍二或者一拍三，于是我把这个逻辑直接在达芬奇里用后期节点连起来，效果还凑合，就这样儿吧。

特效节点▲图源考拉OK-

最后，把处理好的视频导出成序列帧，贴片上放进Blender，要重新调整特效触发的时间、速度及光色的统一感，不知道怎么统一就用同色。

瑞云渲染：整个场景的打了多少盏灯？如何处理复杂场景（爆炸场景）的灯光分层？

考拉OK：爆炸场景没有分层，所有东西都是直接渲染的，甚至包括爆炸的冲击波都是直接渲染的。我本来开始只做一个球，加了个程序纹理和缩放动画，做动画示意，结果打开运动模糊之后渲染出来，渲染效果意外的好，就这样儿吧！

光感的晕染主要通过Blender的实时后期，先调整一个大概，达芬奇做一些颜色和光感修正。

数了下，24个灯，但其实起决定作用的就三四个，其它的就算关了也不影响大效果。场景处理我很简单化！这次渲染效果的处理目标也是为主角服务的！所以我定的是逆光夜景，这样主角的剪影非常清楚，我辛苦K了几天的动画才能看得出来。先打一个主光，明确最大的光照方向，加上体积雾，再加三四个辅光去补光，或者说去照亮远景的层次，整体的效果其实就已经定型了。

其它的光都是小修小补，比如角色的轮廓光、特效元素对周围事物的影响，包括考拉机器人身上的射灯，我都是用一个个聚光灯绑在骨骼上的，这一步，其实更像是画画，根据自己的美术意识去用灯光画。我画画不好，但是我素描还行，所以颜色上我只做了前冷后暖的处理，其它的都是根据素描关系推过来的层次，前黑后亮，算是画师最滥用的技巧了，但是对我来说非常好用。

瑞云渲染：近年来三渲二风格化作品越来越多了，有没有比较喜欢的风格化作品？你觉得Blender做风格化短片的优势在哪里？

考拉OK：其实吧，任何风格的东西看多了都想吐。这几年，长片的话，蜘蛛侠应该算是风格化处理一个代表，它其实后期合成和重绘的成份相当大，我很喜欢，但看多了也累。还有就是我觉得风格化不等于三渲二，我近年比较喜欢的都是一些零散的个人作品，水彩，铅笔，卡漫，或者 lowpoly，不同的材质加上不同的题材和动画。总之风格化的魅力我觉得是多样性和适度性。全世界都做三渲二，那写实的就变成了风格化，不是吗？

我觉得Blender做风格化的最大优势是有强烈的用户自嗨氛围，啥大项目也没做过的用户，加上啥大项目没做过的软件，没事儿再拉踩一个做过无数大项目的老牌软件和传统动画流程，结论是：Blender才是未来！！笑死我了hhhh....

我觉得大家能更方便地做全流程的个人作品是好事儿，包括我自己也是用Blender走的个人化野路子，但我依然对传统动画流程及人群表示敬畏，他们才是最专业的，我的大多数经验及基础养成，都是在做动画的那几年通过项目和同事积累的。

就是太苦了，再也不想做了，还是用Blender瞎做些没用的开心。

瑞云渲染：很多新手Blender入门的时候会纠结到底是选Cycles和Eevee，这两个渲染器哪个好用？考拉大大能分享一下这两款渲染器效果表现情况吗？

考拉OK：这个问题其实。。。有点像你在纠结报清华还是报北大？可你压根没过三本线。。

新手一般都是想直接让有经验的人帮你做最正确选择来降低自己的尝试成本，又懒又贪。那我不负责的说，我现在做的非物理渲染的题材比较多，基本上都用Eevee，用Cycles的情况百分之一可能都不到。Eevee做些轻度写实、场景氛围、风格化的还是很快捷，但没啥哪个绝对方便的，Eevee渲染快，那做个写实玻璃试试？

懂王：Eevee也能做啊！叭叭叭的连一堆节点！可Cycles点一下就渲出来了，你说哪个快？所以这个没法儿说，而且对于新手来说渲染器的差异决定不了作品的好坏。假如我的作品用Eevee渲染是一坨shi，那我用Cycles渲染也只会是一坨带光线追踪的shi，决定画面大部分效果的不会是渲染器的偏差。

所以建议大家两个渲染器都学一下，你会发现其实没有本质区别。

瑞云渲染：网传越来越多的工作室开始用Blender作为主力制作软件，对此你怎么看？你觉得未来动画行业的发展趋势是什么？

考拉OK：首先我不知道哪儿来的数据，可能一万家公司当中，有两家公司用Blender完成了百分之一的工作，Blender圈里就会盛传XXX都转Blender流程了！！

我持保守态度，反正我身边仅存的还在做正经3D动画项目朋友当中基本上没有拿它当主力流程架构的，游戏圈倒是很多用它做概念图和一些前期资产的，还有一些小型工作室做些短片商单的比较多。其实无所谓，作品该啥样还啥的，团队肯定是会选择又快又好，且能符合自己团队的人员配置的工作流程。而且一个流程工具的选择需要项目和时间的检验，这个是不可避免的，慢慢来嘛，不急。

我预测不了动画行业的未来，之前和我一起做动画的朋友，大多数都转游戏公司了，包括我自己🫣

 瑞云渲染：国内CG动画挑战赛也逐渐兴起，作为第一届瑞云渲染大赛的冠军选手，考拉大大是否有兴趣来做第三届评委？

考拉OK：其实当评委很尴尬 ，万一选手做的比我好，我会难受，不配点评别人；如果选手做的比我做的差，我会更难受，白给的奖品怎么不是我的。所以如果有时间和心情的话，还是选手竞赛有意思，与人斗，其乐无穷嘛~~

 瑞云渲染：除了CG以外，你还有什么兴趣爱好吗？你是如何平衡工作与生活的？

考拉OK：兴趣比较相对零散，比如最近在从事一项研究活动，研究的课题是《关于我国西南地区淡水肉食性鱼类的自然分布与调研采样》，几天内在成都周边跑了上千公里，日晒雨淋的，一路上看到了无数个和我一样志同道合的人士，大多数和我一样没有取得什么实质性的研究结果。

没法儿平衡工作和生活，不工作就没法儿生活，就这么回事儿。但工作就是工作，再怎么美化都是钱难挣、 难吃。

 瑞云渲染：最后，给想入行或者刚入行CG领域的萌新三个建议吧~

考拉OK：那就提三点建议：

1、不管啥工具，都是人用的。厉害的是叶问，不是咏春。

2、不要试图凭空创作，多观察生活，多看电影，多听音乐，你做的东西都是其它东西的映像。

3、多练习，少在网上瞎BB，也少听别人瞎BB，尤其是公众号什么（考拉）专访啥的，水的很，有这时间做几个模型了。

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