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三年磨一剑!他凭借原创CG动画短片《血机械》从央美一众惊才绝艳的艺术新星中脱颖而出,荣获2023届本科毕业展一等奖,还从集结了各大美院和专业工作室的第五届哔哩哔哩寻光小宇宙奖跻身优秀奖!今天小瑞要为大家带来这个被称为央美2023毕业展最强CG动画作品的幕后制作分享!
《血机械》完整短片▲
作品介绍:在人工智能战争后的第180年,辐射给所有生命造成了不可逆转的影响,地表几乎看不到任何活物,而植物的大面积灭绝也导致了饥荒,没有食物的人们本身似乎也变成了一颗颗钢铁植物——从出生起就必须被种植在机械义体中,因为辐射造成的基因缺陷使人类已经不能在高度污染的废墟世界生存。
尽管人类在战争结束初期还有庞大的数量和工业力,能够搭建空中城市以延续文明,但随着时间的推移,辐射造成了不可逆转的影响。在战后100年时的人口数量仅剩战后初期的五分之一,而与此同时,长时间的辐射导致在这一时期的人类已经不能再繁衍出健康的下一代——大部分的新生儿都没有健全的身体。到了第180年时,仅存的人类已经寥寥无几并且丧失活动能力,只能以机械外壳代替四肢,鬼鬼祟祟地穿梭在无尽延申的空城之中,躲避着机器与同类的追杀。
整个短片以主角的逃亡故事为基础,从一个操控着机械外壳人类的视角,讲述主角在城市森林中从躲避追杀到最终得到救赎的过程。本片以人工智能战争后的世界为背景,以人为核心,探讨了强ai时代后期的新生人与旧时代人对人工智能观念的转变。
瑞云渲染:非常感谢《血机械》的创作者肖文博能够接受我们的采访,请先跟Renderbus的观众们打声招呼并简单的介绍一下自己吧!
肖文博:hello大家好!我是CG短片《血机械》的导演肖文博。是2023年的中央美术学院毕业生,热爱动画制作。
《血机械》是一部自制全流程独立CG动画短片,是我大学本科期间的毕业设计作品。总共耗时接近三年,全长9分钟。作品前期分镜、场景、角色动画、渲染等完整流程为独立完成,后期调色、声音部分与同学协作完成。
肖文博寻光小宇宙奖获奖照片,图源哔哩哔哩
瑞云渲染:《血机械》是一部超高质量的CG动画短片,整整8分半钟,对于学生和个人艺术家来说工作量非常大,你从大几开始筹备这个作品?创作灵感来自于哪里?故事设定都是自己想的吗?
肖文博:我其实没有一个明确的灵感作为动机制作这部短片,最开始是我大三时用自己设计的一个概念机器人制作了一小段实景合成的视频,内容是我和机器人一起呆在一个科幻废土风格的房间里坐着划拳,在那次作业中所有用到的资产都是我纯手工建模的,也是从那时候起,我诞生了打算自己全流程制作一个片子的想法。
肖文博早期作业▲
从那之后我就根据那个机器人和部分场景的设定扩展出一个相对完整的故事。我在制作的过程中会和很多朋友交流这个故事的细节,在交流的过程中就能得到一些新的灵感,再加上自己的后期整理,最终就能呈现出这样一个较为完整的世界观和故事线。不过其实剧情和故事随着制作推进也一直在调整,加上整个制作流程工程量巨大,作为一部个人独立制作的短片来说是一个很大的挑战,因此我也为了这部动画短片延毕一年,最后终于圆满完成。
瑞云渲染:全片没有一句对白,全靠镜头语言来阐述剧情,这非常考验运镜能力和场景细节,能分享一下你前期分镜脚本创作的思路吗?
肖文博:最初是计划把全部分镜制作完成再按照流程推进动画的,不过由于不确定因素较多难以一次性完成,我索性放弃了这个工作流,转而选择把大纲留在脑海里,每处理一个新镜头时就重新在纸上绘制出画面,更复杂的镜头甚至可能是先把动作制作出来,然后用筛选的方法把之前构想的多个镜头一一实验,最终在剪辑软件里组合拼接尝试,最终保留理想的动作和分镜状态。
《血机械》部分迭代的分镜手稿(非终版)▼
瑞云渲染:《血机械》短片的评论区其实有很多小伙伴在猜测两个角色的人物关系,到底谁是机器人谁是AI?剧情上也随着结尾机器人当中的血肉之躯出现有所反转,能够给大家透露一下两个机械人的角色设定吗?前期是如何进行角色设计的?做了哪些参考呢?
肖文博:这两个角色中,白色机器人是人类的义肢,在第180年代的人类因为辐射造成基因缺陷,已经失去了健康的四肢,所以只能在这个机械义肢辅助下活动,这也解释了为什么最后出现的真人为什么皮肤是病态的白色。
白色机器人角色设定及设计▲
黑色的机器人是相当于AI的人形兵器,专门负责追杀人类。之所以给它选择了人类的外观以及模特头的形象,是因为我认为AI在反人类的同时也在模拟人类,所以他们选择了用这个形象作为AI的实体化。另一方面我参考了科幻短片keloid里面的一个假人模特的形象,那种恐怖谷的感觉太酷了!
黑色机器人角色设计▲
瑞云渲染:你在简介中有提到过《血机械》分镜、场景、角色动画、渲染都是你独立完成的,哪个环节对你来说最难?
肖文博:很多模型和场景是随着创作推进新加入进来的。由于刚开始制作的时候我还不会绑定,手k动画和镜头设计也没有经验;所以除了模型和场景概念制作上比较擅长,其他部分对我来说都是很难的挑战。刚开始的时候一周可能只能推进五六秒很劣质的动画,但到现在很多技巧都熟练了之后,觉得还是视听语言和镜头的设计上最有难度的吧。
到最后从室内枪击到电磁爆炸那里光是摆放设计镜头可能就用掉了快一个月的时间吧,加上我经常头疼,那段时间吃布洛芬止疼应该是最多的吧。但制作完成之后那一段也是我个人最喜欢的一段了。
《血机械》单帧截图▲
另一个制作期间最大的挑战就是作息,因为大量时间是自己在制作,有时候坐在电脑前面效率很低,偶尔遇到那种效率高的状态就忍不住尽量多推进一些,加上我经常是深夜能找到那种心流的感觉吧,所以经常干着干着通宵都习惯了。我身边一个小区的朋友遇到我晚上十点钟起床找他们唠嗑都见怪不怪了哈哈哈哈。
瑞云渲染:全片主要使用了哪些软件进行创作?都是从零开始学习吗?是否有用到Renderbus瑞云渲染?简单的分享一下你的工作流程吧!
肖文博:软件上主要使用了Blender,不过短片里很多稍微大一些的资产像两个主角包括数字人的雕刻贴图都使用了ZBrush➕Substance Painter的流程,简单一些的可以直接用Blender搞定,有些道具也用到了Quixel-Bridge或者网上购买素材。动画,特效和渲染都在Blender里面完成。最后调色和输出用到了达芬奇和PR。基本就这些软件吧。
制作解析▲
软件的学习过程我是最先自己摸索过一段时间的C4D,学校课堂上也教了一些很基础的Maya基本知识。不过C4D是因为感觉联动oc渲染器虽然效果很好但是很卡,稍微大场景有点吃力。Maya没继续发掘是因为感觉界面太古早了,学起来感觉很不直观,有点枯燥哈哈。再往后学校有过一个ZBrush的课程,我感觉这个软件可以很自由的创作而且不需要有很多的技术储备,所以课程结束后又学了Substance Painter来配合ZBrush制作一些概念模型之类的,再往后就是接触到了Blender,感觉这个软件各种地方上手很快,是我接触过最人性化的软件了,加上Cycles预览界面基本不会卡顿,所以就选择了以Blender为基础制作短片。
像中途遇到的各种类似于机械绑定物理结算以及制作写实人物的问题基本上都是边学习边制作的,所以其实从头到尾制作过程基本都穿插着翻教程这个状态吧哈哈哈哈。
瑞云渲染:《血机械》片尾有《西部世界》的味道了,有致敬和参考吗?
肖文博:有的,这个短片的制作过程其实也更多是我的一个学习过程。全片借鉴了很多优秀的作品,像爱死机和西部世界都是我研究了很久很喜欢的作品。从里面学习了很多有用的东西。
《血机械》片尾片段▲
瑞云渲染:小瑞还注意到了你在情节里埋了一个小彩蛋,机械人拿起了一个人类和机械人的合照,这个人类是你自己的照片吗哈哈~
肖文博:哈哈对的,其实我最后驾驶舱里的机器人也是参考了自己的样子雕刻的。当时在这里是想给观众一种原来这个照片里的兄弟藏在了机器里的感觉。
彩蛋▲
瑞云渲染:为什么全片都伴随着二维闪烁效果,是埋有更多伏笔吗?能给大家分享一下本片的角色特效、环境特效、灯光、渲染合成的一些细节处理吗?
肖文博:在片子里核心故事是主角逃亡到电子世界的经历,而与此同时片中的世界在被ai机器人攻击后也会发生不同程度的故障,我希望能隐约让人对片中的现实世界产生一些怀疑:可能现在主角存在的世界已经是上一层现实的人类逃亡下来的结果。
故障效果一部分是制作的,另一部分是实实在在的bug导致的(灵感来源),当时感觉那些bug出现的时机也很好,效果也很酷,所以就用形态键配合着色器动画一起配合模拟制作了一些。我感觉这种三维空间里直接渲染进去的bug闪亮的时候会影响到周围的环境,比后期合成上去的效果要更真实。
制作解析▲
细节制作比较有意思的是里面电线的物理效果,因为电线过于复杂很难用物理模拟,所以我选择了给电线加入绑定和约束器配合修改器一起手k模拟物理效果,感觉最后用土方法做出来还蛮有成就感的。
瑞云渲染:创作历程中有哪些印象比较深刻的事情?
肖文博:印象里就是制作动画的过程中因为所有动作预演都是在户外拍摄的,就经常要趁没人的时候赶紧演。。当时拍摄主角偷偷逃跑镜头的时候刚好单元门里出来一个大爷,我一尴尬情绪立马到位了,就很有那种小心翼翼逃跑的感觉。
不过因为制作工程量太大期间作息很乱,基本每天当30个小时来过,常常凌晨三四点出去拍摄动作,也都是家人帮我拍摄的,这点还是印象非常深刻。
《血机械》动画预演▲
瑞云渲染:很多小伙伴在评论区大呼想按追番键,想替大家问一下《血机械》后续会出系列短片吗?或者有其他的作品在筹备了吗?
肖文博:我个人是很想以后往动画方向发展的!也特别想有机会能以制作自己的动画,不过后续作品现在也只是在脑海中构思,还没得到能实际制作出来的机会呢。
瑞云渲染:最后,你想对喜欢《血机械》的观众们说什么?
肖文博:感谢大家观看《血机械》,感谢大家的意见和支持,以后我会努力更强的!