2024年同济百万播放动画《苏的艺术》幕后制作专访

哔哩哔哩寻光计划小宇窗奖第六届入围作品图

图源@哔哩哔哩寻光

其中，有一个作品在B站获得了百万播放，它也是第六届小宇宙奖入围的25个作品中为数不多的三维动画作品之一，它就是来自 张家荣同学(@荣荣的本)的《苏的艺术》，这个作品被誉为“动画人的一封情书”，感动了数以万计的观众。没有看过的可以先看一下原片，专访体验感更佳哦！制作技术和故事性都是超级棒的!绝对没有AI，可以放心食用。

“作品介绍：一位艺术家受到一位富商的委托进行了为期一年的创作，最后艺术家的作品让人们感受到了艺术再次年轻的心跳。

小瑞有幸邀请到了张家荣同学(@荣荣的本)来为大家分享《苏的艺术》作品背后的故事!专访了解到，张家荣同学是同济大学2024届(2020级)动画专业的毕业生，这个作品除了声乐部分，皆由他全流程独立制作，跟着小瑞一起来看看他是如何创作出这个优秀的动画作品的吧！

瑞云渲染：非常感谢《苏的艺术》的创作者@荣荣的本 张家荣同学能够接受我们的采访，请先跟Renderbus的观众们打声招呼并简单的介绍一下自己吧!

张家荣@荣荣的本：大家好，我叫张家荣，是同济大学动画专业24届本科毕业生。

商务合作请B站私信或联系邮箱1255987645@qq.com▲

瑞云渲染：从你简介中了解到，《苏的艺术》是由你全流程独立制作的毕设作品，从剧本构思到制作落地大概筹备了多久?你各个阶段是如何分配时间的?

张家荣@荣荣的本：我是从2023年8月中旬的时候开始构思毕设剧本的，一直做到了2024年6月15日，这个片子大概做了10个月吧，前期剧本构思阶段还算顺利，主要在制作阶段花了比较多的时间。

• 剧本阶段：23年8月15-8月25日(10天);
• 绘制动态故事板和前期美术设定：8月25-9月10日(20天);
• 绘制气氛图/角色建模绑定贴图渲染测试/分镜细化迭代：9月-10月中(1个月);
• 制作第一个动画测试镜头：10月中-11月初(半个月);
• 制作3D Layout：11月-12月(1个月);
• 制作角色动画：24年1-3月初(3个月);
• 场景建模与绘制，布料解算，灯光渲染，后期，2D特效，剪辑：3月中-6月(3个月)。

瑞云渲染：《苏的艺术》被观众认为是“动画人的一封情书”，是技术和艺术的超棒融合，打动了很多人，能跟大家分享一下你前期在剧本创作的巧思吗?为什么短片选择了分章节叙述?你为了讲好这个故事做出了什么努力？

张家荣@荣荣的本：构思剧本的时候我特别希望这是一部尽可能和音乐有密切结合的作品，且我希望一开始就用图像化思考方式制作这部影影片，而不是用图像把文字故事翻译一遍。故事由翻开苏的记录本开始讲述，所以自然而然的想用书籍的章回结构。

此外《苏的艺术》本身是一部探讨媒介的作品，我作为创作者，用动画的方式讲述了一本书上留下的故事，而故事讲述的又是动画这一媒介的诞生，于是故事内外便有了双向的含义，这让我觉得是个还挺有意思的做法。

《苏的艺术》片段©荣荣的本

我只能说我尽我所能地在折衷妥协和激进钻牛角尖的折磨中做完了这个故事。

瑞云渲染：评论区大赞你的分镜设计非常成熟，甚至每个转场都经过了精细的设计，丝滑流畅，能再给大家分享一下分镜设计的心得吗?近景远景、叙事空镜该如何把握节奏?

张家荣@荣荣的本：作为一个美术生，我自然地选择了自己比较熟悉的题材，图像化思考的思维模式让我并没有在文字剧本上花太久的时间雕琢，我写出了基本的故事大纲之后就开始手绘了大量草图，然后对着静态分镜草稿在脑海里面反复预演这个影片最后的呈现效果，直到我能从大量繁琐发散的想法和构图中理清楚对讲述这个故事有用的部分，我便集中精力剪出一个动态故事板，之前的大量草稿也给了剪辑不少新的可能性，之后在反复的迭代中比较出一个相对合理的剪辑版本。

部分故事板设计©荣荣的本

对于分镜，我谈不上心得，仅有一些自己的理解：我觉得镜头语言和文字语言的学习存在很多共通之处，大量看电影能帮我积累一些镜头的直觉，这是很像“语感”的东西。文字语言通常会有严格的语法来避免错误和歧义，而对于学习镜头语言规律的人来说，有时候错误和歧义却恰恰可能具有实验意义。

至于把握节奏的问题，我觉得这需要具体问题具体分析，总之尽量换位思考，有两个我觉得蛮有意思的角度：

1、想象自己是观众，镜头的信息量能否撑得起时间，太长了观众会不会觉得没有新鲜感，太短了观众能不能得到准确的信息。

2、想象自己是角色，这件事记录这么点信息真的足够吗?或者说，在相对有限的时间中，这件事有必要记录那么多吗?

瑞云渲染：分享一下前期角色和场景的设计构思吧，是纯原创的吗，还是做了哪些参考呢？

张家荣@荣荣的本：角色和场景设计都是完全原创的，每个角色都是我画完了设定之后从一个球开始雕刻直到建模绑定渲染测试完成的。

苏的第一版设定©荣荣的本

苏的最终设定©荣荣的本

乔的设定©荣荣的本

奎恩的设定©荣荣的本

主持人的设定©荣荣的本

苏的3D角色制作©荣荣的本

奎恩的3D角色制作©荣荣的本

除了钢琴和吊灯以外，所有的场景全部都是我厚涂绘制并投射到三维模型的贴图上制作的，包括草，花，建筑房屋，瓶瓶罐罐，都是我在 Blender 中建模加手绘图制作的。烟花，香烟，液体也全是我在 Blender 中用流体模拟制作的。

场景设计早期的摸索©荣荣的本

气氛设定1©荣荣的本

气氛设定2©荣荣的本

气氛设定3©荣荣的本

瑞云渲染：上文提到《苏的艺术》讲述的是动画起源的故事，作品中静帧“画”的部分也非常出色，其中不乏素描线条、油画笔触等等元素，其实算是二维和三维融合的风格化动画，能给我们分享下你风格的创作思路吗?

张家荣@荣荣的本：在创作初期，除了画草稿、上角色动画网课之外，我其他大量时间都在研究风格化渲染的优秀案例，并尝试在 Blender 中复原这些效果，美术风格上我参考了《双城之战》和《妖精夜惊魂 Sprite Fright》以及《蜘蛛侠：纵横宇宙》。

《苏的艺术》片段©荣荣的本

制作方面简单来说，Blender 的 Eevee 渲染器可以被当成一个3D版的AE (这个比方可能欠妥但应该还算形象)，油画笔触其实就是物体空间法线烘焙之后再对法线贴图手绘，画成笔触的效果后再转成切线空间烘焙下来。此外场景和道具就都是建模+手绘贴图。

切线空间法线-身体©荣荣的本

切线空间法线-头部©荣荣的本

物体空间法线-身体©荣荣的本

物体空间法线-头部©荣荣的本

瑞云渲染：毕竟是一个有交期的作品，你是如何一个人全流程制作出如此精良的动画作品的，分享一下你的流程管理经验吧~

张家荣@荣荣的本：这次全流程制作，我踩过太多坑，也有很多流程经验的总结，如果这些流程管理经验对其他创作者有点用我也很开心。

1、学技术：制作之前我会先去做技术积累(判断有没有实现某些脑洞的可能)。

2、立标杆：模型的制作与绑定动画渲染测试方面，角色模型制作完了以后，我会集中力量先做一个具有代表性的镜头来对整个片子的最后效果做一个预估。

就像一块生日蛋糕，只需要切下一小块，每一层都在这一小块之中。只用这一小块就能帮助验证流程的可行性，动画和美术可以达到的完整度，然后把这个镜头作为一个质量标准，这样有利于镜头风格和质量的统一，在周期超长的制作中，早一点看到结果，对创作者也是一种激励。

《苏的艺术》制作对比©荣荣的本

《苏的艺术》有很多场景，为了保证每组场景能风格统一的放在一部影片中，我从今年2月底到3月底一直在给每组场景出各出一个镜头的渲染测试，这样每个场景有一个标杆效果之后，我就能减少精力的消耗，毕竟有了一个明确的方向感能极大的提高效率。我在大二的时候做过一个作业，因为没有想好最后是什么样的效果，所以浪费了大量的时间在瞎搞上，这次也算是流程优化得比较成功。

还有一个技术方面的经验跟大家分享下，Blender做完角色模型后，建议一定要用关联的方式把角色放到场景中去K动画，不然后续如果有的绑定可以更新或者模型的替换就得一个镜头一个镜头去改了，给角色建立好姿态库，给骨骼分好层级，这些对提高K动画的效率有帮助。

3、精力分配：对于我来说，精力的安排也很重要，需要大量思考的工作(分镜，模型制作，绑定，剪辑，音乐，演出思路，运镜之类的)就应该是精力最充沛的的时候去做。

像逐帧动画的中割，场景贴图绘制，布料解算，流体解算这种吃工作量的重复性劳动，我一般就会等我想不动了，想去玩的时候劝自己把这些琐碎的东西处理掉。

当然，《苏的艺术》工作量巨大，我是马不停蹄的每天14-17个小时干了一整年做完的，所以我会尽可能根据精神状态(脑子清醒和懒得动脑子)去合理安排工作。

瑞云渲染：制作下来，你觉得哪个环节对你来说最难?你又是如何克服这个困难的呢?创作历程中还有哪些印象比较深刻的事情？

张家荣@荣荣的本：绑定和动画对我来说是最难的，因为我这之前从来没做过表情绑定，也不会K动画，也没用 Blender 做过偏写实一些的渲染风格(上一个片子几乎就是画完的)。我7月份花了一个月时间跟着各种支离破碎的教程，做了一些尝试，勉强确认我大概也许可以写一个角色是人类的，脸上有表情甚至能张口说话的剧本吧???

然后花了很多时间给苏做成了一个能用来做动画的绑定(纯权重流程+纯52个修形绑定我都做了一遍，最后是把两者结合在一起，权重为主，结合一些表情形态键)，但是流程一回生二回熟，做完了苏的绑定后，之后一个角色比一个角色做得快。然后就是角色动画，以前角色动画K的很蹩脚，为了让动画质量达到我想要的完整度，所以7月份到12月份我就报了个网课恶补，早上学角色动画，下午晚上干毕设。

《苏的艺术》绑定和动画©荣荣的本

印象深刻的事也是在实验室拍摄动画表演参考的时候像个傻子一样，但我还是厚着脸皮硬演。

《苏的艺术》角色动画©荣荣的本

瑞云渲染：这个作品的音乐和音效设计也非常惊艳，能给大家分享下这里面的故事吗?

张家荣@荣荣的本：在考前集训学画画的时候，我特别喜欢听动画的音乐专辑，所以毕设也希望做一个和音乐有关联的短片。大三下期的时候我上传了我的第一个个人短片《阿浮》，这让我有机会结识音乐人张皓凡，他表示愿意为我的毕设制作音乐，这让我的想法成为了可能，真的超级幸运，除了音乐上的建议，我也经常跟他探讨剧情，询问他的看法，我相信他从音乐制作的角度能看见很多我这个学画画的人看不到的可能性，和他的交流中我也得到了很多启发，皓凡后来制作出的音乐效果非常的棒，记得有一次我在纠结一段剪辑，这时皓凡发给我了配乐的demo，我听完后为了保留音乐中我喜欢的部分而立马更改了一些剪辑节奏。

翟晨阳老师也是在去年7月份左右的时候跟我在B站上认识的，翟老师帮我在分镜阶段垫配了角色配音，同时在后来帮我制作了很多我无法制作的特殊音效。

贾童瑶老师是我们学院音乐专业的女高音，也是我们专业的辅导员，大一的时候看过她演的江姐，记得她唱功了得，正好她工作在我们的校区，老师得知了我的毕设需求后非常慷慨的帮我唱了乔的女高音部分。在今年的5月份，我在网上看到了李晟源老师影视配乐作品，我觉得非常的厉害，于是鼓足勇气发出了合作的邀请，没想到李老师也是库里粉丝!我们有共同的话题，甚至有共同的同学。当时离6月16的展映不远了，我需要全身心投入动画的制作，在音乐上和李老师交流起来效率很高，在制作中他总是非常耐心，反复推敲，一丝不苟地完成高质量的配乐。

非常幸运能遇到各位老师，和他们合作非常愉快!没有他们，《苏的艺术》不会呈现得这么完整，再次感谢！

瑞云渲染：作品中还有许多隐喻，例如“笼中雀”、“金属蝶”等，评论区观众的解读正确么?

张家荣@荣荣的本：乔是哑人，却有着歌唱的梦想。她被奎恩当做花瓶放在身边，成为丈夫树立爱妻人设的工具人，乔的秘密无从诉说，毕竟丈夫对她漠不关心(抽烟)。苏是个艺术家，一心想要创作初天马行空的艺术却无奈要向生存妥协。艺术一直被时间困在一个静止的画面上，且艺术的话语权被掌握在了权贵而非艺术家手中，所以笼中鸟的隐喻既是苏乔的处境也是艺术的处境。苏同时也是一个技术宅，她最后通过自己的知识改变盲目崇尚复古的艺术浪潮，让艺术再次年轻，这和机械蝴蝶这个意向也恰好对应，(当然还不至于到血肉苦弱，机械飞升那一层)蝴蝶也有破茧而出的意象。

评论区大部分观众的猜测也是合理的，而且很多观众的回复非常用心!我真的非常很感动也非常惊喜！这对我意义重大。

《苏的艺术》片段©荣荣的本

瑞云渲染：大家都很好奇动画专业课上会学习哪些课程，接触到哪些CG软件?这么多软件都会教到吗?作为学生，你通常会通过什么方式或练习来提高自己的CG技能?自学的话有没有推荐的课程或者书籍?有没有哪位艺术家或者艺术作品对你的启发比较大？

张家荣@荣荣的本：学校教 3ds Max 建模，V-Ray 渲染，Maya 绑定，AE 和Nuke 后期。作为学生我一般会去艺术网站上看那些业界大佬的作品学习，大部分技能在B站上确实能学到。推荐Blenderstudio的官方订阅，对想做独立动画的小伙伴们来说，这个真的是超级有用有收获的教程。对我启发大的艺术家多了去了。。。Alberto Mielgo我滴偶像啊!!!烧麦老师，一部小宇宙宣传片给深夜肝动画的我打了很多次鸡血!还有就是周浩然导演(我学长，提一嘴目前是制作中的院线电影《去你的岛》的导演)。

瑞云渲染：最后，能透露下你的职业规划吗？未来想在哪个领域深耕?是否有规划做其他的个人作品?最后想和喜欢自己作品的粉丝们说什么？

张家荣@荣荣的本：目前先寻找生存和创作的平衡吧，想尝试新的东西，更多种类的题材。个人作品的话，短期内可能会多做一些基础练习，继续学习。作品肯定会挤时间做的，这毕竟是出发的理由！

对各位观众老爷的话是，承蒙厚爱！希望各位爱做动画的人都能做出自己喜欢的作品，希望各位爱看动画的人都能看到自己喜欢的作品!

自2019年“小宇宙计划”推出以来，寻光小宇宙赛事已经举办了六届，期间涌现出了许多优秀的动画作品，包括今年暑期档院线动画电影《落凡尘》也是在2020年小宇宙计划中荣获银奖后，被挖掘投资大放异彩。Renderbus瑞云渲染作为大赛的深度合作伙伴，非常荣幸能够为众多优秀的三维作品提供云渲染赞助，助力动画人将心中的理想作品落地，实现梦想！