一镜到底的《1917》如何改变视效玩法？附十大奥斯卡最佳视效影片赏析

视效行业走过一个了不起的十年，回顾过往奥斯卡最佳视效影片，不但看到视效工艺的不断进步，也看到“老派”实用视效技术也同样举足轻重。

今年的奥斯卡最佳视效影片《1917》是一部较为特殊的影片，以一镜到底的方式创作战争题材，尤其是聚焦一战，这在过往战争片中是极为罕见的。影片拍摄前期就准备了24周，视效的制作压缩至17周完成，并通过电影摄影师罗杰·狄金斯（Roger Deakins）精湛的摄影技术和剧组的导演、灯光师、演员天衣无缝的配合下造就了这部史诗佳作。

影片的视效总监纪尧姆·罗什龙（Guillaume Rocheron）在《Digital Trends》的采访中分享了视效团队为电影付出的一些努力，为电影创作的CG元素完美地和场景融合，仿佛是摄影机拍摄出来的效果。

“一镜到底”打破对视效的思考方式

视效总监Rocheron承认一镜到底对于视效是不同寻常的挑战。电影的画面是连贯的，重点是，它是一趟旅程，让观众跟随两位主角从A点到B点，镜头不会停止，而且场景不会重复。所以，必须重新思考如何设计和处理视效。

场景的持续时间也会改变对视效的思考方式。当你和视效主管沟通时，他们通常会告诉你：“视效团队需完成电影里上百个镜头”，或者其它数量的镜头数，用这些数字来衡量团队工作。但是在《1917》的制作中不得不忘掉“镜头”的概念，去接受“场景（Scene）”的概念。因为为了使影片画面的连贯，最终，视效团队做的视效是贯穿整个场景，而不仅仅是一个镜头。

飞机坠毁的场景最富挑战

飞机坠毁的场景包含了团队在这个项目中的很多理念。视效团队需要在天空中展示一场混战直到飞机坠毁到谷仓，而这一切从未离开过观众的视野。导演萨姆·门德斯（Sam Mendes）坚持：“不要倾向天空”“不要看墙壁用来过渡场景”。所以这个场景必须创作地非常流畅，如片中的主角所看到的一样。

视效团队使用CG飞机来创作数字化的空中混战，飞机坠入谷仓时，它是数字仿真混合。视效团队与特效团队联手打造一辆飞机副本，然后在蓝幕中拍摄，将飞机副本放在坡道上之后撞向到谷仓副本。然后将数字飞机和特效飞机无缝地融合在场景中，最后将其添加到只有演员表演却没有飞机坠毁的镜头中。

重点来了，飞机坠毁的部分，结合了CG和特效整个画面看起来非常真实，但是还得让演员和飞机有所互动。这个场景必须让演员接触飞机且从飞机里面拽飞机员出来。因此，这个场景通过两大部分拍摄完成，先拍没有坠毁的飞机，这样可以做飞机动画并使其坠毁，然后再拍场景的结尾部分，在特效飞机上进行拍摄，最后将CG飞机和演员以及特效飞机画面融合在一起。

河流场景视效也是别样的有趣

主角从夜晚燃烧的城市跑到河边，之后从桥上一跃而下。河流的部分是在伦敦奥运独木舟训练中心拍摄的，是一个完全由混泥土墙人为打造的地方，但这里可以让演员置身于湍急的水流中。这个场景视效团队制作了更多水的视效在演员周围，使其看起来在一个有悬崖、桥梁的河流自然环境中。

然后，该场景连接城市场景，事实上每个场景都是在不同的地点拍摄的。燃烧的城市在谢珀顿工作室（Shepperton Studios）拍摄的，河流场景则在独木舟训练中心拍摄的，两个地点实际相距150英里。演员基本上是从一个地点跑到另一个地点，然后跳桥至河流中，过程中没有剪辑。这真的是一项有趣的工作，因为必须将每个场景天衣无缝的衔接在一起。

好的视效就是看起来像没有视效

如果观众能投入到电影中，随着主角走过这段旅程，并且没有感觉在看很多视效，Rocheron认为视效团队的视效做得很好。无论是场景的衔接、环境效果、飞机坠毁或创建河流等等，电影的百分之九十都有着视效团队的努力。

在这部电影，视效团队完成了很多令人难以置信的工作，但它们的设计理念始终都是：看不见的视效。通过使用视效，打造观众崭新的观影体验。

接下来让我们通过十大奥斯卡最佳视效影片经典幕后，回顾过去十年视效行业的发展，感叹视效工艺日益进步吧！

2018《登月第一人》

2017《银翼杀手2049》

2016《奇幻森林》

2015《机械姬》

2014《星际穿越》

2013《地心引力》

2012《少年派的奇幻漂流》

2011《雨果》

2010《盗梦空间》

2009《阿凡达》