97后的动态艺术设计师！前浪们你们颤抖了吗？

《头文字D》是陪伴了很多人的青春，它的漫画、动画和电影都属于一代人的记忆。在赛道上驰骋，用惯性漂移过弯，相信也是每个少年的梦。一位97年的动态艺术设计师，刚毕业一年的行业新人，将《头文字D》里的名场面制作成了一个炫酷的CG短片，先来一起看看吧~

这段致敬《头文字D》的个人CG动画短片，在B站播放量已经达到57万，也在视频号上掀起了不小的浪潮，在各平台已有过百万的曝光量。短片的设计师名为大豆，是一名97年的动态艺术设计师，利用自己的业余时间打造的。

短片画面惊艳，节奏和动态都有着专业的十分水准。大豆毕业仅一年达到了这样的效果，绝对是行业“新秀”！

除了个人CG短片，大豆也参与制作了很多商业项目，包括QQ飞车x劳斯莱斯、OPPO、VIVO等，制作非常精美。

本期专访瑞云渲染农场十分有幸采访到了这位97后浪动态艺术设计师大豆，和我们解析了在短片《头文字D》中的一些制作技巧，和在动态艺术设计领域的一些心得。

瑞云渲染：可以简单的介绍下自己吗？

大豆： 大家好，我叫大豆，是一名CG爱好者，也是职业动态图形设计师，最近被大家认识是因为我的原创CG短片《头文字D》，短片在各平台已过百万曝光量。这些数据是超出我的预期和初衷的，其实对于行业来说我是一名刚毕业一年的新人，但其实对于创作的积累不是短时间达到的。

我大学本科就读于动画专业，并且对于专业软件的摸索可以早到初高中时期，早时期玩一玩的心态对于后面专业的学习起着很关键的作用，所以在我大二时期已经开始不断接私活外包，并且对于职业发展有了更准确的方向。毕业后凭借一份站酷首页的通知做敲门砖，进到一线公司工作，期间利用业余时间创作了这部大家所看到的短片。

瑞云渲染：请问制作这个致敬《头文字D》的原创CG动画的初衷是什么呢？

大豆： 制作的初衷其实就是创作欲和挑战，纯粹的商业项目并不能满足我，刚去一线公司的时候干活并不是顺手拈来的，因此个人时间并不充裕，创作方式就多以图的方式，做一些设计图，概念图。

等到相对成熟一些就可以尝试做视频了，所以就早就计划着明年做个小短片，选择《头文字D》电影去做致敬也是因为工作不会有太多的空闲时间支撑我做一部独立动画，原创的概念，原创的IP等等...选择一部电影IP可以解决大量的前期工作，并且这部短片对我而言有更多练习和挑战的成分，当成一个小作业去完成的，因此取得的关注是超出我的预期。

瑞云渲染：短片在B站已有57W的播放量，镜头感十足！您是如何考量镜头的设计？可以和我们分享下您的故事板创作历程么，与最后的剪辑相比是怎么样呢？

大豆： 短片的故事板其实特别简单，几乎没有，唯一有的一个时间线就是86在三分钟之内跑的秋名山，其实就是一个蛮炫技的动画，对于镜头的设计就是参考优秀的跑车短片是怎么玩的，比如像Pennzoil出的一系列跑车短片给予了我大量的经验参考，还有《头文字D》本身的电影和动漫。从中能观察和学习到很多的技巧，再运用就是了。

瑞云渲染：短片中藤原豆腐店里时钟的反光、AE86过弯道溅起的石头、疾驰中的AE86旁飞起的树叶、通过一颗水珠转全景等等，这些创意十足的转场设计您是如何考量的？

大豆： 所列举的这些镜头其实在影片中的一个很重要作用是用来改变节奏，缓解观众视觉的一些点，也是俗称的‘气口’，如果全程都是在飙飙飙，会容易让人喘不过气而且也容易视觉疲劳，有相对静止和放缓的部分才能让速度再提一个档，对于这些画面的选取一般为特写和近景，并且处理要足够漂亮，因为在急速的镜头之后突然停下，人们都会聚焦在当下的画面死盯着看有什么。

瑞云渲染：短片的灯光和合成处理很棒，可以选取部分镜头，分享一下当中的难点以及制作的技巧么？

大豆： 其实灯光和合成部分没有特别特殊的技巧，相对与其他商业项目来说更是特别简单，因为现在的渲染器已经足够优秀，基础就是遵循现实的灯光去找明暗关系，实操技巧文字叙述不清，适合在后续的直播中给大家分享。

瑞云渲染：短片的音效很丰富，您是如何实现音效和画面的匹配呢？

大豆： 短片的音效其实并非原创，是剪辑其他跑车片中的片段在前期Layout阶段完成的，后续找寻音乐人合作的结果都不满意，因为该片类型偏向电影声效，不是独立音乐人擅长的类型，所以最后还是先用自己剪辑的版本，不过前段时间已经联系了英国的Echoic Audio声音团队，后续应该会更新一版本原创声音。

瑞云渲染：在制作过程中，花费时间最长的是哪个环节呢，可以简单介绍一下吗？

大豆： 最费时间的应该还是特效部分，虽然量不多，但因为原来其实没用过TFD和RF软件，所以在解算尾烟和水的特效时是边学边做的状态，测试了很多次才将就着用上。

瑞云渲染：AE86在公路上极速狂飙的镜头可以说是难点之一，可以给我们介绍一下您是怎么实现这种飙车的酷炫效果的吗？

大豆： 车的运动感除了通过镜头剪辑衔接，还有很大一点表现是摄像机的抖动，这种抖动会营造不安和剧烈的运动感，在保证车体的运动符合直观事实没有大问题的前提下，多尝试些不一样的摄像机角度也许有惊喜吧。

瑞云渲染：短片里面最满意的地方是哪里呢？又有哪些想加以改进，或者自感不足的地方么？

大豆： 最喜欢的部分应该是大角度运动俯拍那里和手表特写吧，不足的部分主要就是86过弯的镜头，那边漂移不漂亮，入弯晚，而且没有体现86的内弯漂移特性，在K动画的时候没太把车当车K，有点当成一个运动体来处理衔接和内容了，细心的朋友一定会发现这个问题。

瑞云渲染：会制作续集或更多《头文字D》相关的内容吗？

大豆： 我其实算不正经的《头文字D》的真爱粉，可能和大多数人一样，对于这个IP还是通过刘伟强导演的港片《头文字D》而喜欢的，创作初也是先定的赛车类型再选择电影IP，毕竟每个男孩心中都有一辆AE86吧哈哈。所以后续的创作内容会尝试其他方向的挑战。但最近的项目会多为赛车题材。

瑞云渲染：我们了解到您参与制作了QQ飞车x劳斯莱斯、OPPO、VIVO等商业项目，在这些商业项目的制作过程中有没有遇到什么挑战？又是如何解决的呢？

大豆： 商业项目和个人创作就很不同了，一个是对别人，一个是对自己。设计师其实和服务生其实挺像的，帮别人解决需求，创造出对方想要的东西。对于这类需求的标准，需要你从已有的商业项目中去观察，和项目实战中去学习，学习能力强的话其实很快就能达标标准，就可以出‘行活’，而要出色的话还得看自身的话语权和甲方给的信任度和自由度了。目前所接触的商业项目觉得最大的挑战还是如何应对容易反复的甲方和不专业的对接人造成的干扰。

瑞云渲染：您的大部分作品都是用C4D制作的，可以分享一下您选择C4D（Cinema 4D）的原因和使用感受吗，有什么技巧可以分享吗？

大豆： C4D是非常适合个人作战的工具，相比Maya或者3ds Max，他的交互友好度非常高，所以学习周期会比较短，特别优势的一块是运动图像模块，这方面是其他软件比不了的，所以这也是为什么他是广告行业的主要生产力工具。

瑞云渲染：您是什么时候开始接触动态设计？为什么选择成为一名动态设计师呢？

大豆： 大学期间虽然学的是传统影视动画专业，但在我看来动画片的画面内容更多是服务与故事本体，用来讲故事比较多，是属于电影范畴的。我个人更偏向于广告影视，一是注重设计的创意创新和视觉表现，并且周期短，还可以尝试个人完成全流程制作，有着独立的机会。

瑞云渲染：您认为成为一名优秀的动态设计师需要具备哪些技能？有什么自我提升的方法推荐吗？

大豆： 必备得技能肯定离不开熟练的软件使用，不能让工具限制你的想象力。然后就是多看现有的好的作品去分析和学习了，再尝试临摹或者再创作，实践是检验的最好方式，其实也没特别的特殊途径。

瑞云渲染：知道/使用过Renderbus瑞云渲染吗？可以评价一下吗？

大豆： 有使用过，渲染农场在工作中还是离不开的，高效和安全非常重要，Renderbus是具备这些特点的。

瑞云渲染：有什么想和CG行业的小伙伴们分享的吗？

大豆： 我其实也不是CG行业的老炮，给不出很厉害的建议，对于我自己来说，目前保持热爱是比较重要的，并且要学会把商业项目和艺术创作区分开，一码归一码。