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瑞云专访CG新生力量：《星野》C4D动画毕设制作分享
您能想象一个人在太空漂泊近一年是什么样的体验吗？
1991年，宇航员克里卡列夫接受任务赶赴苏联空间站，殊不知几个月后苏联解体，无人顾及到一位宇航员被滞留太空，直到311天后俄罗斯政府才把他接回地球。回归的他这才发现自己原本的祖国已经解体。
受到这个故事的启发，滁州学院视觉传达设计的丙三同学创作了自己的毕业设计作品《星野》。这部C4D三维动画短片在站酷第205期榜单中位列三维类目第一，受到了CG爱好者们的极大关注。
作为亚洲前沿的云渲染平台，瑞云渲染致力于提供专业可靠、安全稳定的云渲染解决方案，同时也助力推动CG教育行业的发展，针对CG专业学生和教师推出了云渲染教育优惠方案，旨在激发像丙三同学这样的CG新生代的无限可能。
在《星野》这部短片中我们看到，宇航员时而漂浮，时而追逐，有脚踏实地的成功，也有迷茫无助的孤独。丙三通过这个宇航员的故事，表达出自己对生活和理想的看法，也引发了观众对自己生活状态的思考。
下面，让我们通过瑞云专访，一起来了解这部作品的创作历程和幕后故事吧！
瑞云渲染：丙三您好，感谢您接受本次采访。请为大家简单介绍一下自己吧。
丙三：大家好，我叫丙三，是2021届的毕业生，老家安徽舒城，现常驻合肥，大学在滁州学院学的视觉传达设计。
个人网站：
- B站： space.bilibili.com/12850052
- 站酷： zcool.com.cn/u/16900043
瑞云渲染：请问您是怎么踏上3D创作道路的？为大家分享一下您接触和学习3D创作的经历吧。
丙三：从大一刚入学的时候就有个梦想就是能做一个表达想法，传递情绪，能打动人的作品，因为我的专业是视觉传达嘛，所以大学最开始学的其实是平面，做的是海报和UI之类的东西，大一大二的时候参加各种比赛，大广赛金犊奖之类，到后来总是觉得自己很难只用一帧的画面去完整表达自己的想法，说白了就是自己太菜了（笑）。接着就去自学了摄影摄像，希望自己能够通过动态的画面去表达想法，可还是很难，对于学生来说，拍摄一段视频不可控的因素太多了，灯光、环境、演员以及各种昂贵的器材，很多时候本来很好的创意最后因为各种不可控的因素都不能实现。正好那段时间看到了曾神的作品，感觉一下子找到了突破口开始正式接触三维，接触到了C4D，上面的问题突然都解决了。
至于三维的学习经历，我在大一的时候也学过一段时间3ds Max，但是那个时候是想着以后做室内设计，后来去实习了一段时间觉得自己不适合做就放弃了，直到后来通过B站，Behance看到了很多优秀的三维作品，遂决定重新学习三维，正式接触三维是在大三下学期，那个时候疫情正严重，就每天都在家看各种教程自学，后来暑假的时候去了映速，学完回校上课的时候也报了曾神的课，然后就开始准备毕设了。
瑞云渲染：请问《星野》背后的灵感是什么？《星野》为大家讲述了一个什么样故事？
丙三：灵感其实就是这个背景故事本身，在这十分感谢我的导师顾善凯，最一开始，我希望做的是将克里卡列夫是如何被遗忘在外太空，在这三百多天的时间里他会经历怎样的情绪转变，以及在他回到地球发现苏联已经解体自己和这个社会格格不入的故事，但是我的导师告诉我我可以做的更深入一点，不要把目光仅仅聚焦在克里卡列夫一个人身上，应该将他的遭遇转化成一个符号，一种状态，让每个人都能受到共鸣。所以我就重新创作了剧本脚本，借着这个故事背景，刻意弱化这个角色是谁，加入了自己对人生，理想，社会的看法，最后讲述了一个在现实，理想，束缚三种状态下不断徘徊，最后妥协的故事。
瑞云渲染：请问《星野》的制作耗时多久？创作过程中是否遇到什么困难？是如何解决的？
丙三：剧本脚本耗去了一个多月，三维制作前前后后花了两个月左右的时间。遇到过很多技术上的困难，想象的画面实现不了。遇到这种问题我先会自己研究，研究不出来就会去问朋友之类，如果最后实在没办法，那就做一些让步，在尽量和原来的设定一致的前提下去修改。
瑞云渲染：在《星野》的制作中运用了哪些软件和插件？请为大家介绍一下您的制作流程吧。
丙三：软件其实就是C4D＋OC＋AE，插件的话用到了CDIK是一款装配的插件，还有hotd，是模拟海浪的插件。
制作流程的话我最开始会创作一个 剧本，然后在根据剧本画出脚本分镜，然后开始每一个场景做一个静祯测试，统一画面的风格，然后开始做动画，动画全部k好后，利用动画预览去剪一版，然后发现问题及时更改，最后提交到瑞云渲染农场渲染，合成后期，剪辑出片。
瑞云渲染：《星野》的开头引用了威尔士诗人Dylan Thomas的《Do not go gentle into that good night》 ，为何会想到引用这两行诗句？
丙三：第一是因为我十分喜欢《星际穿越》这部电影，希望借此来致敬诺导。
第二是因为他的几句诗恰好可以涵盖我想表达的，《Do not go gentle into that good night》原本是为了表达作者对于死神将人们带离这个世界的愤怒，在我的片子里，死神代表着社会给人的各种压力，将人们带入了不得不为生活而放弃自己的理想的世界，以此表达自己对这个现象的无奈。
瑞云渲染：影片中，宇航员分别置身于太空，海洋，城市三种场景之中。为何选择宇航员作为故事的主体？每个场景背后是否有什么隐喻？
丙三：因为这个背景故事克里卡列夫是宇航员，所以选择了宇航员做主体。
在太空中是现实里，孤单的处在外太空。海洋和城市属于压力抽象化的故事线。漂浮在海洋上，代表着宇航员已经没有掌控自己的能力，随着海浪的拍打随波逐流，这里的海代表着社会上的各种束缚，家庭压力，道德压力之类。城市和宇航员放在一起是为了制造一种违和感，突出宇航员与社会的格格不入，体现出宇航员面对理想和生活正处于茫然的一个状态。另一点就是，想表达克里卡列夫再回到地球后对周遭发生的一切还不能适应的状态。
除去宇航员身处现实的部分，其余每一个镜头其实都有自己的寓意。
瑞云渲染：短片分为三条故事线，以宇航员胸前的灯为线索体现出三个不同的状态。请为大家详细介绍一下背后的含义和灵感来源吧。
丙三：当宇航员不亮灯的时候代表现实情况中，宇航员在太空中醒来，通过牵引绳回到航天器里。
亮红色灯代表着宇航员回到地球受到社会家庭的各种压力束缚着，例如置身于地铁上，在电梯中看见电梯楼层变化误以为自己即将做火箭升空，跳入水中发现水底是星空，逐渐石化之类，都体现着虽然身处压力之中，但是他一直在努力去完成自己的理想，但是他反抗的力气越大，压力就越大，所以在这个故事线中，我有刻意营造越来越强的压迫感，最后他彻底放弃抵抗，肉身被钉在代表着宗教伦理和规则的十字架上。
亮蓝色灯的时候寓意宇航员在追随自己的理想而远去，代表着人类探索月球、踏足火星、漫步木星、造访土星再到宇宙更深处探索，星球的顺序是根据太阳系的排列来的。
灵感来源是发现我身边的朋友包括我自己大家都有这样的状态，被伦理、家庭、社会世俗所束缚，被迫放弃自己的理想，而在这当中每个人都有和其他人不一样的问题，所以每个人都是孤独的，借着这个社会现象去构思整体的剧情和场景。
瑞云渲染：影片最后，宇航员被钉在十字架上，非常有宗教意味。请问这么设计的用意是什么？
丙三：十字架代表着宗教和伦理，一些社会上约定俗成的习惯，潜规则之类，这些东西或多或少的都制约着我们，在努力拼搏的时候束缚着我们的手脚，所以就像耶稣一样双手被钉在十字架上，十字架也代表着规则和压力加身的最终状态，代表着宇航员完全被生活所支配。
瑞云渲染：您是学视觉传达的，请问您如何看待二维创作和三维创作的关系？
丙三：对于我来说，二维作品和平面作品更多的是将内容提炼，简化，更直接的表达。三维作品更多的是追求视觉上的享受，同时也能传递更多的信息，对于表达一个 完整的想法和独特的情绪来说，可能三维的门槛要比二维低，但是三维的技术门槛又比二维高很多，个人见解。
瑞云渲染：请问您平时如何不断提升自己的制作技术和审美水平？
丙三：多尝试，胆子放大些。脑袋里有画面就去做，一边做一边学习。然后多和大佬的作品做对比，这样能看出自己差在哪里。
审美的话就需要看各种作品、插画、电影、书、摄影都可以。
瑞云渲染：最启发您的艺术作品是什么？或者最启发您的艺术家是哪位？
丙三：对于《星野》来说，启发和画面氛围参考最大的其实是电影《星际穿越》。
对我个人影响最大的应该算庵野秀明吧，第一次看完《EVA》是在初中的时候，后来基本每年都会拿出来再看一遍，年龄不一样，看懂的程度也不一样，感悟也不同，以至于我最开始的梦想就是做一个偏意识流的片子。
瑞云渲染：感谢使用瑞云Renderbus云渲染服务，请为大家分享一下您的使用体验感吧。
丙三：一级棒，关键是我觉得有保障，我在渲染最后几个镜头的时候，遇上了农场的渲染高峰期，排队排了很久也没排上，客服就建议我去别家农场，不过我最后也没换，主要还是因为瑞云的质量和服务值得我信赖。不过听说我渲染结束没几天，瑞云就增加了一批机器，以后应该不会再遇到排队排这么久的情况了。
瑞云渲染：还有什么想对CG爱好者说的么？
丙三：要学的东西还很多，希望大家一起朝着自己的目标加油吧！
很高兴能在CG行业中，看到越来越多拥有创作力和才华的年轻人不断涌现，Renderbus瑞云渲染也将继续为大家提供专业的云渲染服务，不遗余力地支持CG艺术家们创作更多优秀的CG作品，希望会有更多新生力量助力中国CG行业的发展。
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