C4D+柔软建筑+人文关怀?听听SCI-Arc研究生怎么说

2021-09-18 14:05:39

本科毕设作品

C4D,建筑,儿童心理健康,柔软,女性视角...

这些词单独出现,你可能很难将他们联系起来,来自美国南加州建筑学院(SCI-Arc)的研究生饶津渝运用这些内容构成了自己独一无二的建筑设计,碰撞出别样的艺术火花。

2021年首届4C建筑与设计创意展在上海顺利举办,Renderbus瑞云渲染有幸参与支持本次展览,助力中国建筑艺术新兴力量的无限探索。

2021年首届4C建筑与设计创意展 - 瑞云渲染

我们之前采访过的人气媒体艺术家刘鑫携他的作品《奇异超市》参展。他依托建筑和媒体两大媒介,玩转视觉艺术,探寻虚实边界。

对话刘鑫:建筑可视化“奥斯卡”学生组冠军如何玩转视觉艺术,探寻虚实边界

对话刘鑫:建筑可视化“奥斯卡”学生组冠军如何玩转视觉艺术,探寻虚实边界

此外,我们还连线了另一位参展的作者饶津渝

建筑艺术家饶津渝 - 瑞云渲染

饶津渝
建筑艺术家
  • 2021年硕士研究生毕业于美国南加州建筑学院(SCI-Arc)

  • 曾实习于美国洛杉矶ALIMO ARCHITECTS INC建筑工作室

  • 2018年本科毕业于上海大学建筑学专业

与我们常看到的建筑作品的坚硬和冰冷不同,饶津渝的作品中我们可以看到明快的色彩和柔软的材质,或是毛绒玩具,又或是繁花散落,她的取材和创作视角充满了女性主义色彩,营造了别样的浪漫氛围,甚至给人带来心灵的慰藉。

Grow Back to the Eden © 饶津渝

Grow Back to the Eden © 饶津渝

因为饶津渝的弟弟很长一段时间都患有躁郁症,她经常陪同家人去做心理辅导,促使她越发关注儿童心理健康,期望通过建筑设计帮助儿童心理康复。从本科设计作品《Grow back to the Eden》到硕士毕设作品《Soft Architecture》都是她对儿童心理治疗环境不断深入的探索。

Soft Architecture © 饶津渝

Soft Architecture © 饶津渝

本次访谈,饶津渝(以下简称:饶)从《Soft Architecture》和《Wearable Architecture》两部作品入手,从创作灵感,C4D制作技巧,再到动画设计,全方位为您解析建筑可视化的制作流程;此外,她还分享了中外在建筑学习上的不同,以及启发她的艺术家,让观众能更立体地理解她的作品,以及创作背后的对儿童心理健康与建筑的人性化思考。

瑞云专访

瑞云渲染:为大家做个自我介绍吧

:我叫饶津渝,我的设计善于从女性视角比较敏感地感知这个世界,我的建筑设计是我内心对外部世界的独白。

瑞云渲染:如何形成多彩的视觉风格的?

:我小时候学过儿童画,儿童画的配色非常鲜艳生动,所以我对色彩非常敏感,也比较有审美。我自己是一个比较敏感,感情比较丰富的人,同时我的性格很安静内向,所以我希望通过浪漫的氛围和鲜活的颜色表达自己的内心。我可能是一个底色比较悲观的人,就更加喜欢用鲜明快乐的颜色,我喜欢设计让人开心,很浪漫的东西来表达内心的期待。我的作品是我内心的写照。

Soft Architecture

Soft Architecture - 瑞云渲染

Student: Jinyu Rao

Advisor: Florencia Pita

Pre Advisor: Jackilin Bloom

Cultural Agents: Jasmine Benyamin

瑞云渲染:《Soft Architecture》的创作灵感是什么?

饶:这是我的毕设,我希望它的功能是儿童心理咨询中心。在美国有一个机构叫Children's Institute,是一个儿童心理治疗机构。我想把我柔软的建筑放在它中庭的部分,相当于一个加建。因为它针对的是小孩,生活中很多小孩子都会玩大型的充气玩具,这些玩具都是柔软的。柔软的物体对小孩更有吸引力,它能帮助小孩更好地心理建设。

《Soft Architecture》的选址 - 瑞云渲染

选址

《Soft Architecture》的创作灵感 - 瑞云渲染

瑞云渲染:《Soft Architecture》中有哪些重要的参考?

饶:代母实验 - 在制作本科毕设期间,我了解到这个实验。代母实验得出的结论是——柔软的东西可以代替一个灵长类动物对于母爱的全部需要。所以我想到用柔软的建筑实现心理治愈的过程。

代母实验 - 瑞云渲染

恒河猴实验,又称代母实验,是美国心理学家哈洛在20世纪50年代做的一系列实验:他让新生的婴猴从出生第一天起同母亲分离,以后的165天中同两个母亲在一起——铁丝妈妈和布料妈妈。铁丝妈妈的胸前挂着奶瓶,布料妈妈没有。虽然当婴猴同铁丝妈妈在一起时能喝到奶, 但它们宁愿不喝奶,也愿同布料妈妈呆在一起。哈洛由此得出结论,身体接触对婴猴的发展甚至超过哺乳的作用——只有有饮食需要时,它们才去找铁丝妈妈,其余大部分时间则依偎在布料妈妈的身上。虽然这个实验的对象是猴子, 许多心理学家认为, 它对人类婴儿同样适用。

可爱的美学 - 这个灵感来源于一篇文章《The Cuteness of the Avant-Garde》,这篇文章说到:柔软的东西会随着你的意志改变他的形状,通过捏它不同的地方可以实现想要的变形,从这一点上来说,柔软的东西和人是有一定的互动的,而且它满足了人的一种意志,回应了人的心理需求。它不像一堵冰冷的墙,无法对人产生回应,所以我觉得柔软的触感在心理的治愈上是有用的。

可爱的美学 - 瑞云渲染

静物写生 - 这两幅作品来自莫兰迪,我更多的是参考莫兰迪的配色。

静物写生 - 瑞云渲染

© 乔治·莫兰迪

饶津渝作品 - 瑞云渲染

饶津渝作品 - 瑞云渲染

© 饶津渝

瑞云渲染:为什么作品中插入了奈良美智的娃娃?

:奈良美智的娃娃都是小女孩,从这些娃娃的表情可以看到小孩的无奈。小孩子也许心里什么都懂,他们其实很需要呵护和关爱,也许他们不喜欢父母的管教方式(但是他们只能通过无奈的表情来表达)。

作品中插入了奈良美智的娃娃 - 瑞云渲染

瑞云渲染:需要使用什么建材来搭建柔软的建筑?

Wearable Architecture - 瑞云渲染

Wearable Architecture

Advisor: Hernán Díaz Alonso - 瑞云渲染

Advisor: Hernán Díaz Alonso

瑞云渲染:《Wearable Architecture》的灵感是什么?

:创作初期疫情刚刚开始,我这个作品的导师是我们学校的校长——Hernán Díaz Alonso,他给我们看了一个音乐节的视频,参加音乐节的每个人都在一个气球里,起到一个隔离的作用。

The Flaming Lips - Assassins of Youth表演现场

The Flaming Lips - Assassins of Youth表演现场

瑞云渲染:《Wearable Architecture》有哪些形态和功能?

:Wearable Architecture主要是一个气球。

Wearable Architecture - 瑞云渲染

衣服 - 衣服部分我希望它吸气的时候有很漂亮的褶皱,可以作为衣物。

衣服的制作 - 瑞云渲染

建筑 - 当气球充气,它会变成一个大大的空间,可以把人包括其中。它会漂浮在空中、水上等。当它充气之后,摩天轮每个轿厢都变成一个房间,废弃的娱乐设施得以重启。

场景中建筑制作 - 瑞云渲染

场景中建筑制作 - 瑞云渲染

景观 - 气球的表面是水培系统,它可以吸收空气中的雾霾,生长出植物,作为景观系统,爆炸之后可以将植物散落地面,更新废弃的游乐园/城市。

《Wearable Architecture》 - 瑞云渲染

《Wearable Architecture》 - 瑞云渲染

《Wearable Architecture》 - 瑞云渲染

瑞云渲染:《Wearable Architecture》中材质的灵感来源于什么?

:来自于两张照片。创作者把不同颜色的油画颜料倒在一起,绿色的、粉色的颜料慢慢会过渡到一起,融合到一起,然后拍下那一个瞬间的照片。我在创作的时候考虑到建筑的通透性和封闭性的问题,需要考虑窗户和墙体的位置,所以有的部分是半透明的凝胶材质,我当时把照片中颜色深的部分做成了透明的,比如粉色、砖红色还有薄荷绿。这样建筑开放性的部分非常有机,顺着颜料的边界展开。

《Wearable Architecture》中材质的灵感来源

《Wearable Architecture》中材质的灵感来源

瑞云渲染:制作中使用了哪些软件和插件?

Cinema 4D + Octane渲染器。C4D中有很多动力学模拟器。

布料动力学 - 用于做衣物的褶皱和柔软的部分;

布料动力学 - C4D模拟器

柔体动力学 - 用于做气球的部分;

柔体动力学 - C4D模拟器

X-Particles - 用于做气球爆炸后,繁花洒落的效果,每一朵花都是一个粒子,所以可以用粒子模拟器制作。

X-Particles - C4D模拟器

瑞云渲染:什么契机让您进入CG领域?

:我刚进入南加州建筑学院(SCI-Arc)的时候恰逢毕设展,我发现展览作品中70%都有动画。以前我也没想过建筑要用动画来表达,当时觉得很厉害,发现动画不仅可以运用在电影中,表达建筑效果也非常好。

瑞云渲染:中外在建筑的学习方法上有什么区别?

:国内比较注重基础知识的培养,更多在建筑的范畴讨论建筑,以前我在国内上学经常要出一张A1大的图,上面会有很多建筑分析:场地分析、景观分析、建筑功能分析、概念分析...一方面能让学生把记住打扎实,另一方面会让思路更清晰;

国外的学习会更直接,我到美国后没画过分析图,国外更注重建筑表达。再也不用出密密麻麻的图,也不再是阅读图,而是更直观的观察和感受建筑。

我一直想做一个儿童康复中心,我本科的毕设《Grow back to the Eden》做的也是儿童康复中心——在一个山上有很多个小房子,它是根据儿童不同的阶段,用建筑的方式研究母婴的居住关系来解决儿童心理学上的问题。

Grow Back to the Eden © 饶津渝

Grow Back to the Eden © 饶津渝

到了研究生我就用了更加“简单粗暴”的方式,我直接让建筑变得柔软。本科我是不会这么想的,学校也不会允许这么做。

瑞云渲染:对你影响最大的艺术家是谁?

:首先对我影响最大的是《Wearable Architecture》的导师,我的校长Hernán Díaz Alonso先生,他在思辨等多方面对我的影响都很大。

National Museum of World Writing © Hernán Díaz Alonso - 瑞云渲染

National Museum of World Writing © Hernán Díaz Alonso - 瑞云渲染

National Museum of World Writing © Hernán Díaz Alonso

还有Wang & Söderström,他们着重于用digital(数字)的方式表现physical(实体)的material(材质),将之称为Phygital Materiality。

IDENTS © WANG & SÖDERSTRÖM - 瑞云渲染

IDENTS © WANG & SÖDERSTRÖM - 瑞云渲染

IDENTS © WANG & SÖDERSTRÖM

我也特别喜欢高迪的建筑,他的建筑形状圆润,也非常多彩。

米拉之家(Casa Mila)© 安东尼·高迪

米拉之家(Casa Mila)© 安东尼·高迪

巴特罗之家(Casa Batllo)© 安东尼·高迪

巴特罗之家(Casa Batllo)© 安东尼·高迪

圣家堂(Sagrada Familia)© 安东尼·高迪

圣家堂(Sagrada Familia)© 安东尼·高迪

瑞云渲染:还有什么想对CG爱好者说的?

:CG对于建筑来说是一个非常前沿,非常新的领域,在中国非常的有市场。像我之前提到的Wang & Söderström,他们做的都是digital的材质,用新媒体的形式表现建筑。现在在国内这么做的人不多,但它在建筑的跨界表达方面非常有潜力。CG爱好者有非常多的探索空间可以尝试,可以和很多领域跨界,可以做出很有意思的效果。就像这次的4C建筑与设计创意展一样。

首届4C建筑与设计创意展现场 - 瑞云渲染

首届4C建筑与设计创意展现场 - 瑞云渲染

首届4C建筑与设计创意展现场 - 瑞云渲染

首届4C建筑与设计创意展现场

特别感谢:吴津锋

本文《C4D+柔软建筑+人文关怀?听听SCI-Arc研究生怎么说》内容由Renderbus瑞云渲染农场整理发布,如需转载,请注明出处及链接:https://www.renderbus.com/news/post-id-918/


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