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从育碧到特斯拉，Blender资深玩家Leo老师如何提升CG技艺
2022-02-11 17:28:01
春节收假后，假期综合征找上门，各种动力不足？何不跟着大神学CG，给虎年开个好头！
本期嘉宾：Leo Li
- 特斯拉概念设计师
- 曾就职于育碧多伦多工作室、腾讯光子工作室
- 参与项目：《孤岛惊魂：原始杀戮》《看门狗2》《看门狗：军团》等
- 参与创作连环画：《慎襄会》《多伦多漫画集选》等
Blender大神Leo Li老师上个月做客瑞云直播间，实例操作，手把手带你入门Omniverse Create，助力瑞云首届实时渲染3D动画创作大赛！
瑞云首届实时渲染大赛仍在火热进行中，英伟达专业显卡等多重好礼等你赢，快来一展身手吧！
Leo老师不仅经验丰富，作品质量令人拍手叫绝，他自己也在B站等平台分享免费的教程。本次专访Leo老师毫不吝啬地分享了大量个人作品，CG创作经验和创作心路历程，绝对是新年伊始最不容错过的CG分享！
专访精彩抢先知
- 在特斯拉、育碧、腾讯光子等大厂工作是什么体验？
- 结合个人作品及《看门狗》分享创作pipeline以及角色创作、灯光设计等制作细节
- CG爱好者如何技术、审美双向发力，共同进步
Leo老师作品分享
瑞云专访
瑞云渲染：什么契机促使您进入CG行业？请为大家介绍一下您的教育和从业经历吧？在育碧、腾讯、特斯拉等大厂工作是什么体验？
Leo：我从小就喜欢绘画，也是从小就接触艺术，有着一腔热血去坚持艺术创作道路，接触电脑后除了日常创作，电子游戏便占据了我生活的大部分时间，慢慢发现将艺术创作融入到娱乐产品，是未来艺术发展的趋势。
2011年，也就是我大四的时候，就逐渐开始了解并自学CG创作。但那时候网上关于CG行业资源非常少，大大增加了自学的难度。也是在这个迷茫时期，我遇见了我的CG启蒙老师-季诺。机缘巧合下我观看了季老师的《进城》绘画视频，我决定在毕业后前往季诺老师的工作室进修，这使得我在以后的CG道路上少走了不少弯路。同年10月，也就是毕业后不久，我入职了上海一家端游公司，正式开始了我的游戏设计创作生涯。
就我在国内外的工作对比来讲，差异还是比较大的，简单来说，国外的游戏更偏重三思后行，国内的游戏开发更偏向先睹为快，各有利弊。
瑞云渲染：您最常用的CG制作软件/插件有哪些？
Leo：目前主要是Blender和Photoshop。
瑞云渲染：可否结合您最新的个人项目"SANDIS”介绍一些您的pipeline？
Leo：这个作品是我的个人创作，流程首先是草图构思，头脑风暴及大量的草图筛选，及寻找灵感，这是我对于每一个作品最重视且最喜欢的阶段。当想法确定之后，便会落实到细化阶段，在此我使用了三维软件Blender建模的方式制作模型细化。当模型完成后便是一系列的后期流程，贴图，打光，渲染，直至最后导出至Photoshop里做最后的细节处理。当然，对于这个作品，我花了一些时间渲染成动画视频，也纯粹是个人练习为目的，通常在工作中是很难有时间去做这些工作。
瑞云渲染：请问您个人最难忘的作品是哪个？是否可以分享一下该作品的制作细节？
Leo：《看门狗》系列无疑是对我影响最大且将会是最深远的。我曾经非常不擅长现代写实及近未来的项目题材，打开PS会无从下手。通过这个系列项目，会强迫自己尝试新手法，学习新技能，开拓新视野，从而把自己的短板变成强项。
举一个简单的例子，我在《看门狗：军团》DLC更新中所设计的时空雇佣兵，主题便是未来战士，又要跟看门狗文化相匹配，黑客科技，街头文化，所以我选用了骷髅头和电路板作为两个主要元素，其次是雇佣兵装备，我参考了军用防弹衣，设计灵感来源于攻壳机动队的女主。
由于这个角色仅是作为DLC更新的一小部分，所以他没有其他太多的故事背景和性格特征，所以只要囊括以上提及的几点元素，做好优化组合，最后不论设计如何取舍，都会是一个不错的设计。
瑞云渲染：您在应聘特斯拉的时候，48小时完成了一个场景设计，完成度非常相当高，并且很有自己的风格。您是如何高效、高质产出这个作品的？
Leo：其实这个测试的制作流程与上面提到的《SANDIS》类似，使用的软件也同样是Blender。只是设计风格与我之前制作的项目比较相似，所以这个设计我比较有信心且手法熟练。
瑞云渲染：场景设计中，您对灯光的处理非常细致，您是如何协调这些光源的？
Leo：这让我想起一个电影《银翼杀手》，个人感觉电影中未来科技的代入感，赛博朋克元素的应用以及光线的明暗处理，都值得我们细细品味分析学习。
当我站在视觉设计师的角度去分析一款游戏或者一部电影，视觉体验在我这边是占据主导地位的，设计上是创新还是临时拼凑，再去分析其游戏性，剧情等等。在这里我举个小例子来说明下吧。例如，在光影的处理过程中，我认为是画面中非常重要的一环。受光部，也就是我们口中的亮部，背光部，也就是暗部，这两个区域的比例关系完全影响到黑白灰的构成问题。
当我在一开始思考画面构图的时候，我会首先思考画面构成，也就是光影分布，五五开的光影分布是很难画好看的，否则就不会有黄金比例一说。你会发现很多大师的图里，阴影的统一都控制的非常好，基本不会出现明暗穿插非常频繁的区域。
另外还要考虑到合理性问题，光源的统一，投影的朝向其实都是可以人为处理的，而如何处理的好看，又要回头关注画面构成。所以这些点都是环环相扣的。
瑞云渲染：在角色设计中，如何让角色更加生动并契合整个项目的主题？
Leo：角色设计我首先会考虑他/她的故事背景，文化背景及整个项目的世界观设定，只有在一个清晰的大局观下，才能看清每一个角色所特有的气质，从而在玩家角度才能够从细节去反观我们游戏的整个世界观。
每一个时代都具备它独特的特征与灵魂，适当的艺术夸张，配合单个角色的自身特点，才能够做出与众不同的角色设定。所以以上两点是我认为角色设计最重要且最应优先考虑的，其次才是视觉设计，有了前期的铺垫和布局，其实视觉就变得非常简单了。
瑞云渲染：除了CG创作外，你也做了一系列Blender的教程，什么原因促使你不断产出这些教程？
Leo：做视频的最初想法，是希望能够借助自己在海外工作的契机，能够将海外的一些行业经验和最新的软件技术通过教程的形式，以及一些采访接触到一些大厂的艺术家，将那些宝贵的项目开发经验分享给国内的小伙伴们，这是我做创意齿轮的一个初衷。
由于平时工作会很忙，导致像我这样龟速更新的UP主，我其实也是非常惭愧的，但我也在竭尽全力安排好我的工作和业余时间，希望在个人成长不停歇的前提下，尽量发挥余热去影响到更多的人。
瑞云渲染：您是如何不断提升自己的CG技能，以及审美的？
Leo：我平时会经常观察不同形形色色的东西，例如，我设计一辆车，我自然会看很多车的设计，同时也会看更多与车毫无相关的设计，例如，鼠标，建筑，飞船等等，从而你便可以更容易的从不同领域的设计师那里汲取各种精华，最终汇聚到你个人的作品中来。
拿设计感的提升方面来说，我习惯看到有趣的设计案例后，会尝试总结出其中的一些通性，后续就会利用通性去做一些实验性质的小创作，试试能不能实际运用起来。幸好我从事的游戏行业偏向娱乐设计，作品的观赏性在某种意义上要比功能性更重要。因此，我会积累很多优秀作品的通性，运用到日常创作时会根据功能性的不同，做一些结构方面的调整，就能收获到较好的结果。
瑞云渲染：影响您最深的艺术家是谁？
Leo：很多艺术家和设计师的作品都会给我带来非常大的灵感，例如，从Craig Mullins的作品中可以享受他创作时的一笔一划，透着大师的绘画技法。
又例如，欣赏Paul Chadeisson的科幻作品时，会被他精湛的设计想法和审美所折服。即便我现在的创作手法多偏向三维建模，工作也多是工业设计类。但艺术是相通的，我仍会从各式各样的艺术家的作品中汲取大量的信息和灵感，这是作为我个人提升的最有效方式之一。
瑞云渲染：创作方面有什么新的计划？
Leo：我非常期待使用VR设备进行创作，将会非常有趣。
瑞云渲染：还有什么相对CG爱好者分享的？
Leo：我建议，入行CG需要有扎实的美术功底，接受系统的科班训练是必须的，有条件的学生，要尽可能在校园生活提升个人的绘画水平。专业选择绘画类和设计类均可，某种程度来说也是相通的，选择概念设计类的专业则更为理想。
新人入行不要盲目，首先需要具备一定美术审美能力，图的质量要过得去，软件技能不单一化，熟悉游戏开发流程，多学会站在不同部门去审视自己的作品。了解清楚整体项目制作的流程比什么都关键。有时迫于竞争压力，也许退而求其次，选择一些其他职位会有更广阔的天空。
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